그림의 힘 2

그림의 힘 2 - 최고의 나를 만드는 62장의 그림 습관 ㅣ 그림의 힘 시리즈 2
김선현 지음 / 세계사 / 2022년 10월

먹고 사는것 만이 우리에게 중요한 것이 아니다.

인간의 삶을 형성하는 일은 다양하고도 우리가 생각하는 범위 이상의 범위까지를 포함하는 경우가 많다.

그야말로 포괄적인 다양성의 대상들이 인간의 삶에 영향을 미치고 우리는 그 결과로의 현상을 삶의 모태로해 살아가고 있다 할 수 있는 것이다.

그러한 다양성의 변주를 크게 울려주는 존재가 바로 예술이자 문학이며 인문학적 소양을 키울 수 있는 존재들이다.

미술과 음악은 한 쌍으로 생각할 수도 있고 따로이 생각할 수도 있다.

더불어 함께 생각할 수 있다면 더 없이 좋을 앙상블이 되겠지만 따로이 생각해도 크게 무리함이 없는 아름다움의 존재들이 분명하다.

일상의 삶, 인생이 힘겹고 지친 나날을 보내고 있는 사람들이라면 아마도 그들의 정신은 혼란과 고통으로 얼룩져 있을지도 모른다.

그런 그들의 정신속에 미술과 음악이 자리할 수 있는 공간이 과연 얼마나 될까 궁금하기도 하지만 그럴수록 여유로움을 갖는것은 현실의 고통과 힘겨움을 이겨낼 수 있는 기회를 스스로 찾고자 하는 노력이라 할 수 있다.

예술은, 미술은 그러한 위로와 치유의 힘을 우리에게 부여해 줄수 있는 대상이기에 그림의 힘을 말하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "그림의 힘2" 는 의식인 애호가 아니라 삶의 과정 속에서 우연히도 마주할 수 있는 미술이 순간적으로 느끼는 정신적 충격이나 분열증상과도 같은 새로움을 전해주는 스탕달 신드롬을 일으킬 수 있음을 이해하고 미술의 역할이 나, 우리의 삶과 인생에 있어 불안보다는 긍정적인 변화를 꾀할 수 있는 기회로 자리매김 할 수 있도록 도움주는 책이다.

우리가 생각하는 성공은 과연 무엇을 말하고 있는지 저자는 자신만의 성공에 대한 정의를 서문에 밝혀두고 있다.

노력, 충실함, 휴식, 즐거움, 기쁨 등이 계속 쌓여 나오는 결과를 성공이라 이름하고 있기에 그러함은 온전히 우리의 일상적 삶의 모습과 맥을 같이하고 있다 판단할 수 있다.

일상적 생활에서의 다양한 감정을 느끼고 쌓아 이룰 수 있는 우리만의 삶이자 인생이 바로 성공이라 말하고 있는 것이다.

그러한 나, 우리의 삶이, 인생이 되려면 매일의 일과를 조금 더 충실하게 , 더 좋게 만들어야 할 필요성이 있음을 제시하고 있으며 그 일환으로의 그림의 힘이 우리의 근본에 영향을 주는 존재로 최고의 역할을 할 것이라 주장하고 있다.

그렇다. 저자의 주장이 우리 인생과 삶에 힘과 용기를 북돋아 주고 나아갈 방향을 잡는데 도움을 주는 역할을 한다고 판단해 보면 그림이 가진 힘은 온전히 물감의 존재적 표현에 그치는 것이 아닌 이상향적 세계를 우리에게 펼쳐 보인다 생각할 수도 있을것 같다.

어떤이는 신선한 음률로 새로움을 느끼는가 하면 또 어떤이는 생각지도 못했던 그림을 통해 지금까지의 나, 우리라는 존재가 가진 정체성이나 혼란을 잠재우고 새로운 도전을 향해 발걸음으 내딛을 수 있는 용기를 낼 수 있을 것이다.

책의 첫 번째 그림인 귀스타브 쿠르베의 그림만 보아도 광활한 바다를 향해 무언가를 목놓아 외치는 인간의 형상을 생각하면 가슴속에 쌓인 그 무엇인가를 토해내고 새로운 약속을 자신에게 하는듯한 착각, 또는 기시감을 느낄 수도 있을것 같다.

그림의 힘이란 바로 이런것 아닐까? 그림이 의도하는 바가 바로 우리의 생각과 정신을 다시금 재무장 하거나 바꾸어 새로운 존재로 거듭나게 할 수 있는 능력을 부여하는 것이라면 예술로의 미술이 아닌 인간 삶의 유형을 바꿔내는 문화사적 존재로의 미술이 더욱 그 유명을 드높이게 되지 않을까 하는 생각을 해보게도 된다.

예술이 아니어도 좋다. 그림을 통해 살아갈 힘을, 인생의 새로운 방향을 얻어 낼수 있는 존재감을 보여주는 미술이라면 언제라도 애호를 넘어 사랑할 대상으로 여기게 될것 같다.

**출판사 세계사의 서평으로 

                제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

작가의 방

작가의 방
알렉스 존슨 지음, 제임스 오시스 그림, 이현주 옮김 / 부키 / 2022년 10월

작가의 방은 작가 자신에게는 하나의 세계다.

그 세계 안에서 만큼은 자신의 역량을 최대치로 키우거나 상상력의 극치를 맛볼 수 있는 등 작가 그들만의 방이라 할 수 있다.

많은 작가, 예술가들이 자신의 작품과 관련해 영감을 얻고 구체화된 그 무엇을 쓰고 그리며 만들기 위해 노력한다.

작가의 방이 상상이 안된다면 나의 방을 생각해 보면 조금은 쉽게 작가의 방을 떠올릴 수 있지 않을까 싶다.

나의 방 역시 내가 무언가를 하기위해 나만의 사용 위주로 구성될 수 밖에 없음이고 보면 작가의 방 역시 그러한 의미로 작품을 위한 최적의 구조와 배치, 환경을 가지고 있을것 이라 판단해 본다.

다만 다르다면 작가는 작품을 위한 방이 전제조건이지만 우리의 방은 그것과는 사뭇 다르다는 사실을 인지하면 된다.

익히 우리가 잘 알고 있거나 몰랐던 작가들의 작가의 방에 대한 글을 만나 읽어본다.

이 책 "작가의 방" 은 50여 작가의 작가의 방을 일러스트와 함께 제공하고 있어 평소 애착을 갖거나 좋아하는 작가들의 집필의 역사가 이뤄지는 방의 모습들을 살펴 볼 수 있는 책이다.

일러스트가 아닌 시진으로 작가의 방을 보여 주었다면 신비감이나 호감도가 떨어질 수도 있는 가능성을 염두에 두어 센스티브한 일러스트로 독자들의 작가와 작가의 방에 대한 기호를 증폭시키고 있어 매력적이다.

작가들이 머무는 공간, 그 곳에 대한 애정어린 시각이 그들의 에세이를 통해 드러나고 독자들의 상상력 속에선 기시감처럼 느껴지는 환영의 세계가 펼쳐진다.

마르셀 프루스트가 누워서 작업했다는 침실은 사실 약간의 의문이 남기도 하는 집필실이다.

그런가 하면 침대를 집필실로 쓴 작가들이 꽤나 된다. 이디스 워튼, 어니스트 헤밍웨이 등의 작가들이다.

인간은 보다 나은 것을 위해 시도하는 많은 것들이 있는데 침대 역시 그러하다.

앉으면 눕고 싶고 누우면 자고 싶은 마음이 들텐데  누워있는 침대에서 집필을 하다니 놀랍고도 아이러니하다는 생각이 든다. 편하자고 하는 일이 오히려 집필에는 불편함을 일으키지 않는지 모를 일이다.

대단한 작가임에는 틀림이 없는것 같다.

작가의 방은 이미 하나의 세계로 완벽한 작동을 한다.

그런 세계에서의 모든것에서 영감을 얻고 글쓰기에 반영할 수 있음은 그들만이 누릴 수 있는 아우라라 할 수 있다.

더 좋은 작품을 위해 고군분투하는 작가들의 노력이 탄생을 위해 산통을 참아내는 산모의 그것과 다름은 신체적 고통에 새어나오는 신음 이외에는 다를 바 없다 생각할 수 있을것 같다.

집필실은 고독의 상징적 대상이다.

그 누구도 작품을 타인과 같이 쓰지 않고 자신만의 세계에서 건져 올리는 작품이 된다.

그 외롭고 고독하며 고통스런 모든것의 산실이 바로 작가의 방이고 보면 경외의 대상으로까지 느껴질 법도하다.

상상력과 창조성이 빛을 발하는 작가의 방처럼 우리의 그것도 나, 우리에게 무미건조하지 않고 생산적이고 고무적인 일을 할 수 있는 방으로 탈 바꿈할 수 있으면 좋겠다.

비록 작가는 아니지만 자신만의 공간이자 특정한 세계를 창조해 내는 시공으로의 역할을 하는 방이 된다면 우리에게도 작가와 같은 영감어린 글들이 우후죽순 터트려지고 자라나 만족스런 글쓰기의 시발점이 되지 않을까 하는 기대감을 안고 독자들의 방 역시 그러한 의미를 부여하는 시공이 되었으면 하는 바램을 담아 본다.

**출판사 부키의 서평으로 

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당신이 지난 자리에 꽃이 피었다

당신이 지난 자리에 꽃이 피었다 - 소중한 당신에게 전합니다
히조 지음 / 키효북스 / 2022년 10월

초록빛이 가득한 표지처럼 싱그럽고 기운찬 글들로 우리의 마음을 위로해 줄것 같은 느낌이 든다.

지금의 세상을 사람들은 험난한 세상이라 말한다.

사람사는 세상이 험난하다면 어떻하나?

문명의 이기 뿐만 아니라 마음의 이기 또한 우리를 인간적이기 보다는 욕망에 눈이 어두운 인물로 만들기에 더더욱 우리는 오늘을 살아가는데 있어 외로움을 느끼게 된다.

그렇다면 과연 우리는 세상을 어떻게 살아야 하는가에 대한 화두에 몰입하게 될 수도 있다.

험난한 세상의 외로운 존재가 아닌 바라마지 않는 존재가 되는법은 나, 우리의 삶을 대하는 자세에 달려있음을 깨달아야 한다.

욕망의 전차에서 내려 유연한 마음과 자세를 가질 때 비로소 우리는 인간다운 면모로의 나, 우리의 모습을 확인할 수 있게 된다.

그런 유연함으로 초록빛 세상을 꿈꾸는 저자의 책을 만나 읽어본다.

이 책 "당신이 지난 자리에 꽃이 피었다" 는 우리 삶의 과정을 보다 유연하게 한다면 험난한 세상, 외로운 고독자가 아닌 나, 우리가 지난 자리에 향기로운 꽃이 피어날 수 있음을 알려주는 책이다.

유연함은 부드럽고 연하다는 의미이다.

세상 사는 방법으로의 유연함이야 말로 나, 우리가 지속가능한 미래를 이야기할 때 가질 수 있는 자세가 아닐까 하는 생각을 해 보게 된다.

인간관계는 상대성의 원리가 적용되는 관계이다.

그야말로 웃는 얼굴에 침 못 뱃는다 듯이 타고난 성질들을 죽이고 보다 낮고 부드러운 자세를 견지 한다면 우리의 생각과 입에서는 험난한 세상이라는 말보다 따듯한 세상, 살아볼만한 세상이란 소리를 하지 않을까 싶다.

인생에도 계절의 사계가 있듯이 봄, 여름, 가을, 겨울이 존재한다.

그런 계절의 흐름이 나와 우리의 존재감과 사랑을 일깨우는 시간과 공간이 되고 보다 유연한 삶의 계절을 만드는데 일조 한다면 무수히 많은 사람들이 험난한 세상이라 여겨도 마음에서 부는 훈풍을 드러내듯 아름다운 존재로 거듭날수 있다 판단하게 된다.

들고 나는 자리가 크게 느껴지는 사람들이 있다.

그만큼 영향력이 크다는 이야기이고 보면 그러한 사람들이 우리에게 미치는 영향력은 다방면에 걸친다 할 수 있다.

상대에게 기억되는 이미지로 오늘의 사회는 평가하는 경우가 많다.

그런 평가는 상대의 말과 행동에서 기인하는 터에 항시 조심해야 하는 부분이다.

유연한 사람들은 격하지 않고 부드럽다.

어쩌면 철학적 화두처럼 인식할 수도 있는 화제가 될 수도 있다.

우리 모두는 개개인으로의 존재감을 갖고 있으며 우주적 존재이기도 하다.

시간이 흐른다 해도 나, 우리의 존재에 대한 부정은 할 수 없다.

대신, 대체할 수 없는 존재기에 더욱 소중한 나,우리의 삶이 행복한 나날로 점철되어도 부족할 판에 험난한 세상을 살아가는 고독자로 등극하는 일은 모두 나, 우리의 잘못이자 삶의 방식을 유연하게 갖지 못하는 결과에 기인하다 하겠다.

유연한 삶의 실행자로 보다 나은 세상을 만들어가는 조력자 또는 구원자가 되어보는 것도 해 볼만한 가치가 있지 읺을까 싶다.

**네이버카페 책과콩나무의 서평으로 

                  제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

그리운 날이면 그림을 그렸다

그리운 날이면 그림을 그렸다
나태주 지음, 임동식 그림 / 열림원 / 2022년 10월

시가 그림이 되고 그림이 시가되는 일은 그렇게 볼 수 있는 관점을 소유한 사람에게만 가능한 일이다.

그림을 보고 시를 떠 올리는 이는 시적 사유의 달관자이고 시를 보고 그림을 떠올리는 사람은 화가적 사유에 출중한 사람임이 분명하다.

대분분의 사람들은 있는 그대로의 느낌 밖에는 표현치 못하는 미개발 지역과도 같은 의미라 할 수 있다.

그리운 날이면 그림을 그리는 뚜렷히 떠오르는 이미지에서 시를 상상하고 그림과 함께 이해, 감흥하는 일은 쉽게만 보여도 결코 쉽지않은 일이라 할 수 있다.

서정성 짙은 자연주의적 시를 써온 나태주 시인과 있는 그대로의 그림을 그리는 임동식 화백의 콜라보가 전해주는 시화적 뉘앙스는 이 가을을 더욱 풍성하게 해 주는 마중물이 되리라 판단할 수 있다.

그런 그들의 콜라보 감성을 만나 읽어본다,

이 책 "그리운 날이면 그림을 그렸다" 는 풀꽃 시인 나태주와 자연주의 화가 임동식의 조화로움의 결실, 그림이 마침내 시가 되었다고 하는 책이지만 시가 아닌 시화집이 된듯 한 느낌을 주는 책이다.

시는 시, 그림은 그림으로 따로 노는 작품이라면 개별적 특성으로의 감동과 여운을 즐기면 될 뿐이나 그림에서 시를 읊조릴 수 있는 앙상블은 시화로 상상하거나 판단할 수 밖에 없을 듯 하다.

허나 뛰어난 그림이나 시를 통해서 상대를 통찰해 볼 수 있다면 그만큼의 예술적 사유가 깊다는 증거를 확인하는 일 일것이다.

임동식 화백의 그림 51편, 나태주 시인의 헌정시와 애송시를 합해 54편의 시를 실어 작품을 대하는 독자들의 마음을 풍성하게 해 주고 있다.

1945년 충남 태생의 두 예인이 고즈넉한 공주를 배경으로 만나 함께한 콜라보 프로젝트는 동갑내기의 삶이지만 다른 길을 걷고 살아 오늘 하나의 길로 엮였다.

두 예인 모두 마음속 원형에 대한 세계를 창조했다 생각하면 우리 마음속 원형의 그 무엇도 투영의 대상이 되지 않을까 하는 생각도 해 보게 된다.

마치 내 안의 새로운 세계에 대한 질서를 그림과 시로 표출하는 콜라보 프로젝트를 통해 독자들은 개별적 존재로의 작품에 대한 서사보다는 더욱 더 큰 시너지 효과를 거둘 수 있지 않을까 하는 기대감도 한껏 갖게된다.

인생의 황혼기에 이렇게 서로에게 멋진 존재가 될 수 있음이 부러울 따름이다.

관계의 이면에 존재하는 작품세계의 탁월함이 있었기에 서로에 대한 애착과 사랑이 이런 콜라보 프로젝트로 빛을 발하는것 이라 판단하게 된다.

인간과는 달리 자연은 거짓이 없고 있는 그대로의 모습을 우리에게 전해 준다.

임동식 화백의 작품이 고스란히 그러한 경향을 보여주고 있어 자연주의 화백이라는 칭송이 그냥 나온 이야기는 아니라는 생각을 갖게한다.

그러한 사물에대한 관점은 나태주 시인과 임동식 화백 모두가 같음을 볼 수 있다.

통함은 다양한 의미를 갖는다.

확장과 보완의 체계가 완성될 수 있는 계기로의 통함이 기본적이라면 서로의 세계가 가진 에너지를 상승시켜 시너지를 분출하게 하는 방식이 된다면 더 없이 귀중한 시와 그림, 그림과 시의 향연이 되어 한 편의 시화로 기억될 것이다.

**네이버카페 책과콩나무의 서평으로 

                     제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

읽기 쉽게 풀어쓴 현대어판 맥베스

읽기 쉽게 풀어쓴 현대어판 : 맥베스 ㅣ 미래와사람 시카고플랜 시리즈 2
윌리엄 셰익스피어 지음, 공민희 옮김 / 미래와사람 / 2022년 10월

누군가가 우리의 앞날을, 미래를 알려 준다면 과연 우리는 어떤 생각과 행동을 하게 될까?

좋지 않다는 것을 알게되면 그것을 피하려 할 것이고 좋은 일이라면 그렇게 되도록 미리 선수를 치지 않을까 하는 생각을 갖게 된다.

이러한 인간의 사고 특성에 따라 세계적 극작가인 셰익스피어는 '맥베스' 라는 걸출한 작품을 통해 우리의 사고와 행위에 대한 옳고 그름의 사유를 갖출 수 있게 해 주고 있다.

대부분의 사람들이 자신이 왕이 된다는 소리를 듣는다면 맥베스와 그의 부인이 벌인 악행을 서슴없이 벌리지 싶다.

셰익스피어는 그렇게 우리 인간의 마음에 경종을 울리고자 극적인 무대를 통해 통찰과 깨달음의 시간, 의식을 갖도록 해 주고 있어 상상속 맥베스와 우리의 삶이 크게 다르지 않음을 여실히 보여준다 하겠다.

상상력의 극치를 보여주는 희극의 장면을 일상과 결부시켜 생각해보고 인간적 면모의 존재감을 확인할 수 있는 맥베스를 만나 읽어본다.

이 책 "읽기 쉽게 풀어쓴 현대어판 맥베스" 는 중세 스코틀랜드를 배경으로 앞날을 예언하는 세 마녀의 이야기를 듣고 왕이 되려고 현존하는 왕을 없애고, 왕이 될 자들을 멀리 쫓아 버리거나 다른 예언의 주인공까지 죽이는 연쇄살인의 모습을 보여준다.

인간은 누구나 이기적인 존재로 자신을 위해 산다고 한다.

하물며 미래를 예언하는 마녀의 예언이 진실로 판명되면 왕좌를 지키기 위해서 서슴없이 살인까지도 마다치 않을 인간임을 이해한다.

그러나 셰익스피어는 인간의 그러한 점만을 이야기 하고자 이 작품을 쓰지는 않았으리라는 생각이 든다.

옛 이야기들은 흔히 권선징악의 구조로 끝맺음을 하는데 이는 인간사의 시작과 끝이 그러함을 단적으로 인정하는 일이다.

더 좋은 방법은 없었을까? 모두가 윈윈할 수 있는 방법, 멀기는 해도 돌아가는 길을 택하는 수도 생각해 보아야 하지 않을까 싶다.

왕이 되기위해 사람을 죽이지 않고도 할 수 있는 방법을 찾는 일, 어쩌면 권선징악의 이면에는 그런 의도가 이미 깔려 있는지도 모를 일이다.

시카고 플랜으로 등록된 세권의 책을 모두 만나 읽어보았지만 인물간의 관계도가 존재해 글을 읽지 않고도 상상속에서 그들의 관계를 조명할 수 있다.

고전 원문을 볼 수 없는 양가감정이 존재하지만 현대어판으로 번역해 놓아 작품의 시작부터 끝까지 읽어내는데 무리가 없다.

권선징악의 구조를 띤 작품이지만 사필귀정의 의미도 파악할 수 있는 작품임을 이해할 수 있다.

즉 권선징악과 사필귀정의 절묘한 조합의 상황이 맥베스와 그의 부인, 그리고 원래 왕이었던 덩킨의 아들 맬컴과 뱅쿼의 아들 맥더프에 의해 복수가 단행되고 자연스럽게 그들이 왕권을 물려 받듯이 새로운 왕이 되는 모습을 보여준다.

정치적 야망을 꿈꾸는 많은 인물들이 역사속에는 존재한다.

피는 피를 부르고 복수는 복수를 부른다고 하지 않던가 싶다.

아무리 철면피 같은 인물이라도 죄를 짖고도 아무렇지도 않다면 인간이 아니다.

맥베스의 심리 상태의 변화를 눈여겨 보며 범죄심리에 대한 이해를 구축할 수 있지 않을까 하는 생각을 해 본다.

시카고 플랜의 작품으로 선정될 만큼 탁월한 함의를 갖고 있는 작품이기에 다양한 토론의 주제와 의미를 찾을 수 있는 기회가 될 수 있다.

지속적인 시카고 플랜 작품들을 만나보고 싶은 마음이 간절하다.

**네이버 카페 책과콩나무의 서평으로 

                  제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**