유럽을 대표하는 예술의 도시들을 구석구석 알차게 소개한 책

한낮의 미술관 - 잃어버린 감각과 숨결이 살아나는 예술 여행
강정모 지음 / 행복한북클럽 / 2022년 6월

주말마다 미술관이나 박물관에 가서 전시를 보는 재미에 빠졌는데 예술 여행은 나의 로망 중 하나다.

유럽 여행을 갔을 때 거의 도시마다 대표 미술관들을 둘러보긴 했는데 아직 제대로 예술을 주목적으로

여행을 가본 적은 없어 언젠가는 꼭 유명 미술관들은 물론 보고 싶은 작품들이 있는 곳들에 가서 직접

작품의 진가를 감상할 수 있기를 기대하고 있다. 이 책의 저자는 예술 여행 전문 기획자라고 해서 너무

부러운 직업인데, 유럽을 대표하는 예술의 나라 이탈리아, 영국, 프랑스의 여러 곳들을 누비며 그곳에

있는 예술 작품들을 소개하는 책이라 책으로나마 미리 예행 연습을 할 수 있는 기회를 가지게 되었다.

먼저 이탈리아는 대표적인 관광 도시들을 차례로 들린다. 로마, 밀라노, 베네치아, 피렌체인데 피렌체만

로마 다음에 넣으면 딱 패키지 여행 코스다. 하지만 이 책에서 다루는 이탈리아 예술 여행은 전형적인

코스가 아닌 성당 위주의 방문이었다. 로마의 주인공은 카라바조로 살인을 저지르고 도망다닌 열혈

남아(?) 카라바조의 작품이 있는 성당들에서 카라바조의 삶과 작품들을 살펴볼 수 있었다. 밀라노에선

브레라 미술관과 스포르체스코성을, 베네치아에선 아카데미아 미술관과 페기 구겐하임 미술관, 산 조르조 마조레 성당을 방문해 대표적인 작품들을 감상한다. 마지막 피렌체에서도 우피치가 아닌 성당과

고아원을 들러 그동안 잘 몰랐던 작품들을 알려준다. 

영국으로 넘어가선 런던의 테이트 모던으로 간다. 마침 직전에 읽은 '김종훈 회장의 세계 현대 건축

여행'에서도 다뤘던 곳이라 낯설지 않았다. 밀레니엄 브리지를 건너 세인트 폴 대성당으로 미래와

과거가 교차하는 시간을 보낸 후 하이드 파크에 있는 서펜타인 갤러리, 자연사 박물관, 데이트 브리튼,

뉴포트 스트리트 갤러리까지 우리에겐 다소 덜 알려진 곳들을 소개해준다. 이어 프랑스로 바로 넘어

가는데 몽마르트르의 곳곳에 남아 있는 예술가들의 흔적을 찾아다니고 루브르의 대표작 모나리자를

남긴 다빈치와 저자가 특별히 아끼는 그림들도 소개한다. 예술의 도시 파리 곳곳을 누빈 후 남쪽의

프로방스로 가는데 전에 봤던 '프로방스에서 죽다1'라는 책이 떠올랐다. 마티스, 피카소, 샤갈을 다룬

위 책에서 알게 된 마티스의 마지막 걸작 로사리오 성당이나 피카소 미술관을 이 책에서도 다루지만

메그 재단 미술관처럼 새롭게 알게 된 곳도 있었다. 고흐와 인연을 맺은 아를에서 대단원의 막을 

내리는데 기존에 유명한 장소들 위주가 아닌 우리에겐 좀 생소한 곳들을 많이 소개해주면서 그곳과

관련된 여러 예술가들과 작품, 사연들을 만날 수 있어 즐거운 예술 여행이 되었던 것 같다. 기회가 되면

이 책에 소개된 장소를 방문하여 여러 작품들을 직접 감상해보고 싶다.     

세계 대표 현대건축물 16곳에 대한 충실한 안내서

김종훈의 세계 현대건축 여행
김종훈 지음 / 클라우드나인 / 2022년 6월

건축물은 인류의 문화를 대표하는 창작물이라 할 수 있는데 주거공간으로 시작해 다양한 기능과 의미를

지닌 공간으로 진화를 거듭해왔다. 이 책에서 말하는 것처럼 '건축은 시대의 거울이며 사회의 초상'

으로 특정 지역의 문화를 압축해 보여주는 상징과도 같아 여행을 다닐 때면 각종 유명 건축물들이 주요

관광지가 되곤 한다. 이 책의 저자는 책 제목에 자신의 이름과 함께 회장이란 직함을 내세우고 있어

누굴까 싶었는데 국내 최초의 PM(건설사업관리) 기업이자 26년간 국내 1위인 한미글로벌의 회장이었다.

이 책은 그가 그동안 세계의 유수한 현대건축물들을 둘러봤던 여행의 결과물이라 할 수 있는데 '건축은

그 시대의 정신을 기록하고 도시는 건축을 통해 공동체의 정체성을 잇는다'는 저자의 생각을 여실히

보여주는 대표적인 현대건축물들을 소개한다.

저자는 이 책에서 '역사 기록, 현재 창조', '인간과 도시와 자연의 공존', '철학과 신념을 담음', '눈물을

씻어주고 희망을 품음'이란 네 개의 테마로 크게 네 장에 걸쳐 각 장에 네 개씩의 건축물을 배치하여 

총 16곳을 소개한다. 역사를 기록하는 의미의 건축물로는 베를린 유대인 박물관, 9·11메모리얼 파크, 

중국미술학원 상산캠퍼스, 테이트 모던 미술관이 선정되었다. 앞서 두 곳은 많은 희생자를 낳았던 

잘못과 고통을 잊지 않기 위한 곳들로 충분히 예상 가능한 곳인 반면 처음 알게 된 중국미술학원 상산

캠퍼스나 런던의 대표적인 현대미술관인 테이트 모던이 포함된 것은 좀 의외였다. 선정된 건물뿐만

아니라 건축가에 대해서도 자세히 소개하고 있는데 건축가가 지은 여러 건물들을 함께 보면 그 건축가의

스타일을 잘 알 수 있었다.

2장에선 나오시마로 시작하는데 얼마 전에 읽었던 '트래블 어게인'이란 책으로도 만난 적이 있어 정말

유명한 곳임을 새삼 실감했다. 자연과의 조화는 건물이 추구하는 중요한 가치인데 안도 다다오가 지은

나오시마의 여러 건축물들은 조화를 넘어 '건축이 만들어낸 융합의 예술 공간'이란 점에서 돋보였다.

템펠리아우키오 교회, 훈데르트바서 하우스를 거쳐 또다시 미술관이 등장하는데 샌프란시스코 현대미술관이 선정되었다. 이곳을 지은 마리오 보타는 국내의 리움 미술관과 교보타워 건축에도 참여해

우리에게도 낯설지 않은 인물이었다. 미술관이 미술품만 전시하는 공간이 아닌 미술관 자체가 작품임은

3장에서 계속되는데 파리의 명성을 되찾게 해준 퐁피두 센터나 솔로몬 구겐하임 미술관이 대표적이었다.

대표적인 관광지 중 하나인 시드니 오페라 하우스는 공사기간이 무려 16년이나 걸렸는데 건축가 요른 

웃손이 중간에 쫓겨나는 수모를 당하기도 했다. 건축의 전설 르 코르뷔지에의 작품 위니테 다비타시옹을

거쳐 4장에서도 미술관이 등장하는데 바로 빌바오 효과로 유명한 빌바오의 구겐하임 미술관이다.

미술관으로 쇠락해가는 도시를 재건한 얘기는 건물이 한 도시를 재건하는 말뫼의 터닝 토르소와 

싱가포르의 마리나 베이 샌즈 사례를 거쳐 뉴욕의 상징 엠파이어 스테이트 빌딩으로 대단원의 

마무리를 한다. 이 책에 소개된 현대건축물을 보면서 건축이 인간의 삶과 세상에 어떤 영향을 줄 수 

있는지를 잘 알 수 있었는데 '좋은 건축 디자인이 사람을 변화시킨다. 좋은 건축이 살기 좋은 도시를 

만든다'는 저자의 말처럼 건축물 자체가 그야말로 예술품(그래서인지 미술관들이 유독 많았다)임일 잘 보여준 책이었다. 기회가 된다면 이 책에서 소개한 여러 건축물들을 직관하는 여행을 떠나보고 싶다.

봄과 여름 꽃 그림들로 가득 채운 꽃들의 향연

꽃 피는 미술관 - 매일 내 마음에 그림 한 점, 활짝
정하윤 지음 / 이봄 / 2022년 6월

작년에 이사를 해서 작은 텃밭이 생긴 이후로 여러 식물들이 자라는 모습을 즐겨 보고 있다. 물론

내가 식물들을 직접 키우고 관리하는 건 아니지만 꽃이 피는 모습을 바라보면 정말 신기하고 자연의 

위대함을 새삼 깨닫게 된다. 미술작품에 있어 꽃도 중요한 소재 중 하나로 사용되곤 했는데 이 책은

꽃 그림만 따로 모아놓는 특별한 구성을 선보인다. 꽃 그림만으로 책 한 권을 다 채울 수 있을까 싶은

생각도 들었는데 이 책에선 봄과 여름 꽃만 다루고 있어 가을, 겨울 후속 편도 기대해볼 수 있을 것 

같다.

책은 2부로 나눠져 있는데 당연히 봄꽃과 여름꽃으로 구성되어 있다. 사실 꽃들을 봐도 잘 구분을 못하는

편이라 어느 꽃이 어느 계절에 피는지도 잘 모르는데 봄꽃 13개와 여름꽃 12개를 차례로 소개한다.

먼저 '비너스의 탄생'으로 유명한 보티첼리의 '프리마베라'가 영광의 첫 번째 주인공이었다. 사실 

'프리마베라'에는 꽃이 등장하긴 하지만 엑스트라급이어서 꽃 그림이라고 부르기엔 좀 민망한 지경인데

봄꽃이 제대로 주인공인 그림은 밀레의 '수선화와 바이올렛'부터였다. 이후 목련, 튤립, 철쭉, 라일락,

카네이션, 장미, 민들레까지 친숙한 봄꽃들뿐만 아니라 제라늄, 아네모네, 아이리스 등 봄꽃인 줄 잘

몰랐던 꽃들 그림은 물론 불두화라는 몰랐던 꽃까지 만날 수 있었다. 유명 화가들의 몰랐던 꽃 그림은

물론 이 책을 통해 처음 알게 된 화가들도 적지 않았는데 같은 종류의 꽃도 화가마다 표현방식이 

천차만별이어서 지루할 틈이 없었다. 1부 끝에는 '봄 특별전'이라고 '반 고흐의 아이리스', '꽃 아이',

'모네의 장미정원으로 초대합니다', '반 고흐의 장미'를 따로 다루고 있다.

2부에선 백합, 옥잠화, 해당화, 양귀비 등 여름꽃들이 총출동하는데 아무래도 우리에게 친숙한 수련과

해바라기를 빼놓을 수 없을 것 같다. 모네의 수련과 고흐의 해바라기는 각 화가들을 대표하는 꽃 그림

들이라 더욱 기대가 되었다. 특히 고흐의 해바라기 중 뮌헨 노이에 피나코테크 소장 해바라기는 뮌헨

여행 갔을 때 직관한 작품이라 더욱 반가웠다. 고흐의 경우 '접시꽃이 담긴 꽃병'이 마지막 작품 중 

하나라고 소개하는데 얼마 전에 봤던 '파이널 페인팅'에서 고흐의 마지막 작품들로 다룬 작품들과는

좀 달라서 뭐가 맞는지는 잘 모르겠다. 여름편 마지막에도 '모네의 양귀비 꽃밭', '모네의 물의 정원', 

'반 고흐의 해바라기 여정', '화가와 함께하는 10일간의 여름 휴가'라는 특별전으로 마무리를 한다. 

그동안 꽃 그림에 큰 의미를 두지 않았는데 이 책을 통해 무수한 꽃 그림들을 보면서 실제 꽃을 보는

것과는 또 다른 즐거움을 맛볼 수 있었다. 그야말로 꽃밭을 누비는 기분이 들었는데 가을, 겨울편도

조만간 만나볼 수 있기를 기대해본다.

명화와 함께 호메로스의 대표 고전 일리아스의 진면목을 만나다.

지금 시작하는 일리아스 - 호메로스가 들려주는 신과 인간의 전쟁이야기 ㅣ 지금 시작하는 신화
양승욱 지음 / 탐나는책 / 2022년 6월

서양 문명의 뿌리인 고대 그리스를 대표하는 문학작품으론 호메로스의 '일리아스'와 '오디세이아'가

꼽힌다. 오래 전에 '일리아스와 오디세이아 이펙트'라는 책을 통해 두 작품의 영향력을 살펴봤고 속편

이라 할 수 있는 '오디세이아'는 '명화로 보는 오디세이아'를 통해 제대로 감상한 반면 '일리아스'는 

읽을 기회를 만나지 못하다가 이번에 딱 제격인 이 책을 읽게 되었다.

이 책은 트로이 전쟁의 발단이 된 파리스의 선택부터 전쟁의 결말까지의 대서사시를 잘 정리해서 

들려주는데 '명화로 보는 오디세이아'처럼 해당 내용에 연관된 명화들을 곁들이고 있어 그야말로 

문학과 미술의 두 마리 토끼를 잡을 수 있게 해준다. '일리아스'의 본격적인 내용은 트로이 전쟁이

발발한 지 9년이 지난 시점부터 시작하는데, 아가멤논이 그리스군의 대표 장수인 아킬레우스에게 줬던 

전리품인 브리세이스를 빼앗자 모욕을 당한 아킬레우스가 참전 거부를 선언하면서 일어나는 우여곡절이

펼쳐진다. 아킬레우스가 어머니인 테티스에게 아가멤논이 한 짓을 이르자 테티스는 옛 애인이었던

제우스에게 아들의 복수를 부탁하고 안 그래도 그리스와 트로이 양편으로 편을 갈라 지원하던 신들의

장난질이 점점 심해진다. 어떻게 보면 트로이 전쟁 자체가 테티스의 결혼식에 초대받지 못한 불화의

여신 에리스의 복수극에 어리석은 파리스가 총대(?)를 메게 되면서 일어난, 신들의 농간에 놀아나는

불쌍한 인간들의 숙명적인 전쟁이라 할 수 있는데 아킬레우스가 떠난 전장에선 대놓고 신들이 전쟁에

개입해 지루한 공방전이 계속된다. 파리스의 선택을 받지 못해 자존심에 상처를 입은 헤라와 아테나가

그리스군의 승리를 통해 복수를 하려고 하고 파리스의 선택을 받은 아프로디테와 그녀의 정부 아레스,

아폴론 등은 트로이편에 선다. 테티스의 부탁으로 그리스군을 패전으로 몰아 아킬레우스의 존재감을

높아야 하는 제우스가 본격적인 전쟁 개입에 나서자 희비가 교차하는데 신들의 장난감으로 대리전을

치루는 양쪽은 이미 정해진 운명을 향해 달려갈 수밖에 없었다. 운명의 장난속에 그동안 제대로 몰랐던

수많은 인물들이 헛된 죽음을 맞이했고 그럼에도 선택의 여지가 없는 인간의 불쌍한 모습들을 여실히

보여주었다. 신들에게 휘둘리며 헛된 욕망의 노예가 되어 공방전을 벌이는 모습을 보면서 인간 존재의

무력함을 깨닫게해주면서도 운명을 기꺼이 받아들이는 인간의 숭고한 모습도 엿볼 수 있었다. 그동안

막연하게만 알던 '일리아스'의 진가를 이번 기회에 제대로 알 수 있었는데 서양문학의 고전이라 불리기에

손색이 없는 작품이었다.  

시대를 초월한 뮤지컬의 고전의 원작

오페라의 유령
가스통 르루 지음, 이원복 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2022년 6월

'오페라의 유령'은 뮤지컬로 너무 유명한 작품이라 직접 본 적이 없어도 제목 정도는 들어본 사람이

많을 것 같은데 나도 뮤지컬로는 본 적이 없고 영화로는 오래 전에 봤던 것 같은데 기억이 가물가물한

걸 보면 그리 인상적이진 않았던 것 같다. 이 작품의 원작은 프랑스 작가 가스통 르루의 작품인데.

'노란 방의 비밀'이란 그의 작품이 밀실 미스터리의 고전으로 유명하고 역시 어릴 적 아동용으로 봤는데

기억이 나지 않는다. 암튼 백년이 훌쩍 넘었음에도 여전히 뮤지컬이 계속 상연되는 작품이라 그야말로

고전 중의 고전이라 할 수 있는 이 작품이 과연 어떨지 기대를 갖고 책장을 펼쳤다.   

제목 그대로 오페라 극장에 유령이 나온다는 얘기인데 오페라 극장에서 기이한 일들일 연이어 발생

하면서 심지어 사람들이 죽기도 하자 단순히 미신이나 망상으로 치부할 수 없는 지경이 되었다. 게다가

대놓고 모든 공연에서 2층 5번 박스석을 반드시 비워 놓을 것과 매월 2만 프랑씩 월급을 지급하라는 

황당한 요구를 하고 있으니 유령을 무시할 수도 없는데 유령의 존재를 목격한 사람들도 적지 않아

극장의 감독들은 전전긍긍한다. 한편 우연히 기회를 얻은 공연에서 엄청난 실력을 선보여 각광을 받은

크리스틴 다에는 라울의 구애를 받지만 이해하기 어려운 태도를 보여주는데 크리스틴과 라울 사이의

특별한 인연과 함께 그녀가 라울에게 묘한 태도를 선보이는 것도 바로 오페라의 유령 때문이었다. 

신출귀몰하는 유령의 정체를 아는 듯한 크리스틴과 그녀에게 다른 남자가 있다고 오해하는 라울의

밀당이 계속되는 가운데 유령이 다시 크리스틴을 납치해가고 라울이 크리스틴을 되찾기 위해 위험한

모험에 나서면서 점점 절정을 향해 치닫는다. 유령의 정체를 잘 아는 페르시아인이 라울과 함께 유령의

아지트로 찾아가는데 그곳에서 죽음의 위기를 맞게 되고 크리스틴은 이들의 목숨과 유령과의 결혼이란 

선택의 갈림길에 서게 된다. 유령의 정체나 그의 파란만장한 사연과 결말을 보면 마냥 미워할 수만은

없는 점이 있었는데 어떻게 보면 저주를 받고 태어난 그가 신출귀몰하는 능력을 갖춰 엄청난 일을

꾸몄지만 그가 바라던 건 평범한 사람들이 누리는 소소한 행복이 아니었나 싶다. 역시나 시대를 뛰어넘어

많은 사랑을 받는 작품이 된 이유를 충분히 보여준 작품이었는데 언젠가 뮤지컬로도 볼 수 있는 기회가

꼭 있었으면 하는 바람이다.