불세출의 천재 다빈치와 관련된 흥미로운 얘기들의 향연

레오나르도 다빈치 - 자기 한계를 넘어선 열정과 호기심
이종호 지음 / 인물과사상사 / 2025년 6월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

흔히 르네상스 시대의 3대 거장으로 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로를 꼽곤 한다. 세 명 

모두 불세출의 스타라 할 수 있지만 미술과 건축에서만 특별한 능력을 선보였던 두 사람과는 달리 

다빈치는 다방면에 재능을 발휘해 그야말로 만능 슈퍼 천재란 말이 딱 어울릴 것 같다. 이런 다빈치의

천재성을 다룬 책들도 적지 않은데 나도 '다빈치의 천재가 되는 7가지 원칙' 등 여러 책에서 그의 비범한

면모를 확인했던 것 같다. 이 책도 인류 역사상 최고의 천재 중 한 명으로 꼽히는 다빈치에 대한 여러

흥미로운 얘기들을 들려준다.

먼저 다빈치가 다른 사람과 달랐던 두 가지 특징으로, 조사를 기반으로 노트에 끊임없이 기록하고, 

그림을 계속 그린 점을 언급하는데 다빈치는 요즘으로 말하면 주의력 결핍 과잉행동장애가 있었다고

본다. 그만큼 호기심이 많았기에 그가 불멸의 천재 반열에 오를 수 있었던 게 아닌가 싶다. 경험과 실험을

중시했던 다빈치는 현대 과학자나 공학자에 가까운 인물이었고 그의 탁월한 관찰력은 '모나리자'의 

미소 등 미술작품에도 큰 영향을 미쳤다. 하지만 그의 완벽주의적인 성향은 작품을 완성하는 데 있어

치명적인 약점이 되었는데 그가 제대로 완성한 작품이 20여점에 불과할 정도로 '미루기의 거장'이었다.

그리고 그의 장점인 다방면에 대한 호기심도 한 가지 일에 집중해 마무리하는 걸 가로막는 장애물이

되었다. 사실 이 책을 보게 된 계기는 다빈치의 여러 명작들을 한꺼번에 감상할 수 있지 않을까 하는

기대 때문이었는데 그의 대표작품들에 얽힌 흥미로운 얘기들이 이어진다. 먼저 미완성작인 '스포르차의

청동 기마상'이 소개되는데 이 작품이 완성되지 못한 건 다빈치의 미루기 신공 때문이 아니라 준비된

청동을 프랑스와의 전쟁에 쓸 무기와 탄약 만드는 데 모두 사용했기 때문이었다. 댄 브라운의 '다빈치

코드'로 더욱 유명해진 '최후의 만찬'에 얽힌 얘기들도 흥미로웠는데, 그림을 완성하지 않는 데 대해

비난을 받자 다빈치는 유다의 얼굴에 걸맞는 사람을 찾지 못해 완성을 못했는데 자신을 비난한 사람이

유다에 가까운 사람이라며 그 사람의 얼굴을 그려놓겠다며 재치 있는 반박을 했다고 한다. 두 가지 

버전이 있는 '암굴의 성모'와 미완성이자 한 번도 공개되지 않았던 대작 '앙기아리 전투'에 얽힌 얘기도

이 책을 통해 제대로 알 수 있었다. 아무래도 다빈치 하면 '모나리자'를 빼놓을 수 없는데, '모나리자'의

주인공은 피렌체의 거상 프란체스코 델 조콘도의 부인 리자 게라르디니이고, '모나리자'의 눈썹은

다빈치가 그렸다고 지웠다고 한다. 가장 눈길을 끈 내용은 다빈치가 '모나리자'를 두 점 그렸는데,

루브르 박물관 소장품은 줄리아노 메디치의 정부 콘스탄자를 그린 것이고 조콘도의 부인 리자를 그린

작품은 조콘도에게 주었는데 현재 '아일워스의 모나리자'로 불린다는 점이다. 르네상스를 대표하는

미켈란젤로와의 비교, 다빈치의 세계 기록, 그의 후계자로 마무리를 하는데 서자이자 왼손잡이, 채식

주의자이자 동성연애자였던 다빈치의 몰랐던 면모를 제대로 알려준 책이었다.     

작지만 강한 유럽의 여러 미술관들의 핵심 작품들을 알차게 소개한 책

유럽의 작은 미술관 - 여행자를 설레게 하는 숨은 미술관 기행
최상운 지음 / 을유문화사 / 2017년 8월

유럽 여행을 갈 때마다 미술관 관람은 빼놓을 수 없는 일정인데 대부분은 유명한 대형 미술관이 대상이

된다. 사실 대형 미술관도 가보기 어려운데 이 책의 제목처럼 작은 미술관을 방문하기란 정말 하늘의

별따기의 같은 일이다. 그렇다 보니 대부분 미술관을 소개하는 책들도 누구나 적어도 들어봤을 것 같은

유명 미술관들에 국한되는 경향이 있는데 이 책은 그 틈새시장을 노려(?) 유럽의 작지만 강한 미술관들을

소개한다.

이 책에선 총 15곳의 미술관을 소개하는데 먼저 오스트리아 빈에서 시작한다. 영광의 첫 주자는 클림트의

'키스'로 유명한 벨베데레 미술관으로 보통 궁전으로 불리는 곳이다. 클림트와 실레의 유명 작품들은

물론 밀레, 모네 등 프랑스 작가들의 작품도 볼 수 있다. 다음 등장하는 레오폴트 미술관은 작년 국립

중앙박물관에서 열렸던 전시를 통해 여러 작품들을 직접 볼 수 있었는데 특히 대표 소장품이라 할 수

있는 실레의 '땅꽈리가 있는 자화상'이 출품되어 정말 역대급 전시라 할 수 있었다. 이 책에서도 이 

작품을 설명하고 있어 그때의 감동이 되살아났다. 빈에선 추가로 클림트의 '베토벤 프리즈' 등을 소장한

빈 분리파 전시관과 뒤러의 '멜랑꼴리아 1' 등 고전과 현대미술이 잘 조화된 알베르티나 미술관까지

다룬다. 다음으론 독일 베를린으로 넘어가는데 2023년 베를린 여행때 시간관계상 페르가몬 박물관만

관람할 수 없던 아쉬움을 조금이나마 달랠 수 있었다. 카라바조의 '승리자 큐피드' 등을 소장한 게멜데 

갤러리, 카스파 다비드 프리드리히의 여러 작품을 소장한 구 국립미술관, 피카소 컬렉션으로 유명한

베르그루엔 미술관 등을 새롭게 알게 되었다. 네덜란드에선 베르메르의 명작 '진주 귀걸이를 한 소녀'로

유명한 마우리츠호이스 미술관과 역시 작년 연말 예술의 전당에서 열렸던 고흐전에 작품을 출품한

크뢸러 뮐러 미술관이 소개된다. 이제 고전 거장들의 작품들이 수두룩한 이탈리아로 넘어가서는 먼저

로마에 있는 보르게세 미술관을 들리는데 다음에 로마에 갈 일이 있다면 꼭 가보고 싶은 곳이다. 다음

베네치아에선 페기 구겐하임 미술관을 소개하는데 벨기에 브뤼셀에 있는 마그리트 미술관에서 봤던

'빛의 제국'의 다른 버전이 이곳에 있는 걸 이번에 알게 되었다. 다음 행선지는 영국 런던으로 월리스

컬렉션과 코톨드 갤러리가 등장하는데 이 책의 컨셉인 작지만 강한 미술관에 딱 맞는 곳들이었다. 다음

여정은 프랑스로 파리에는 워낙 유명 미술관이 많다 보니 여기서 소개하는 자크마르 앙드레 미술관은

처음 알게 된 곳이다. 생 폴 드 방스에 있는 매그 재단 미술관도 역시 초면이었는데 이 책을 통해 그 

진가를 제대로 알 수 있었다. 달리의 고향 피게레스에 있는 달리 미술관을 거쳐 내가 방문했던 체코

프라하의 알폰스 무하 미술관으로 대미를 장식한다. 예전에 '유럽 아트 투어' 등 유럽 미술관을 다룬

여러 책들을 통해 이미 알던 곳들도 적지 않았지만 이 책을 통해 새롭게 알게 된 곳들과 그곳의 대표

소장품들을 만나볼 수 있어 가보고 싶은 미술관 목록에 새로 등재할 곳들을 추가시켜 준 책이었다.  

미술을 보는 안목에 관한 다양한 글을 수록한 종합선물세트

안목 ㅣ 유홍준의 미를 보는 눈 3
유홍준 지음 / 눌와 / 2017년 1월

'아는 만큼 보인다'는 말이 있듯이 예술작품은 확실히 안목이 있어야 작품의 가치를 제대로 인식하고 

감상할 수 있을 것 같다. '나의 문화유산답사기' 시리즈로 유명한 유홍준 교수의 이 책은 '국보순례',

'명작순례'에 이은 '유홍준의 미를 보는 눈' 시리즈의 완결편으로 다양한 관점에서의 '안목'을 소개하고

있다. 총 4개 장으로 구성되어 있는데, '안목: 미를 보는 눈', '애호가 열전', '회고전 순례', '평론'으로

어떻게 보면 기존 두 편의 책과는 달리 일관된 소재와 형식이라기보다는 조금은 다양한 주제의 글들을

모아놓은 종합선물세트 성격이라 할 수 있었다.

먼저 첫 장 '안목'에서는 감상 대상이나 분야별로 총 10편의 글이 수록되어 있다. 예술에 대한 안목이

있던 사람들을 소개하는데 실학자로 알려진 박규수의 몰랐던 대안목을 알려주었다. 건축과 관련해선

중요한 요소를 순서대로 꼽으면 자리앉음새, 기능에 맞는 규모, 모양새라고 하면서, 김부식과 정도전의

책에 나오는 "검이불루, 화이불치(검소하지만 누추하지 않고, 화려하지만 사치스럽지 않다)"가 백제의 

미학이자 조선 왕조의 미학이며 한국인의 미학이라 말한다. 현재는 국립중앙박물관에 '사유의 방'이

생기면서 국보 제78호와 제83호인 금동반가사유상이 나란히 전시되고 있지만 2015년에 한일국교정상화

50주년 기념 전시로 국립중앙박물관에서 열렸던 전시에 일본 중궁사 목조반가사유상이 국보 제78호

반가사유상이 나란히 전시된 걸 소개한다. 사실 전시를 하려면 국보 제83호와 일본 국보 1호인 광륭사

목조반가사유상이 나란히 전시되어야 압권이라 할 수 있는데 광륭사측에서 출품을 승낙하지 않아 성사가

되지 않았다고 한다. 이어 청자, 백자순으로 얘기를 전개해가는데 도자기가 서양미술사에선 공예로 

치부되지만 동양에서는 당당히 미술사의 한 장르를 차지하고 있음을 알 수 있었다. 다음으론 화론,

평론, 감식, 서화감정 등 각 분야의 대안목을 한 명씩 소개하는데 평론에 강세황, 감식에 김정희, 서화

감정에 오세창 등 한국미술사에서 빼놓을 수 없는 대가들이 차례로 등장하였다.

'애호가 열전'은 어떻게 보면 이 책 제목에 가장 적절한 부분이라 할 수 있었다. 총 7편의 미술애호가

관련 글이 수록되었는데 안평대군을 필두로 박병래, 손재형을 거쳐 간송 전형필로 마무리를 한다.

'회고전 순례'에선 저자가 직접 봤던 5개의 회고전을 소개하는데 변월룡, 이중섭, 박수근, 오윤, 신영복

회고전이 선정되었다. 저자가 소개하는 전시를 직접 보진 못했지만 글로나마 그 주인공들과 전시의

가치를 알 수 있었는데 그나마 이중섭과 박수근은 국립현대미술관에서 열렸던 전시를 본 적이 있어

아쉬움을 달랠 수 있었다. 마지막으로 저자의 평론 3편이 수록되어 있는데 김환기, 대가들의 종이 작업,

1980년대 미술에 관한 것으로 특히 요즘 몸값이 가장 비싼 김환기 작가에 대해선 호암미술관 전시 등을

통해 많은 전시를 통해 친숙하지만 이 책을 통해 그의 진면목을 새삼 꺠닫게 되었다. 이렇게 이 책을

통해 그동안 몰랐던 사실들을 많이 알게 되면서 조금이나마 안목을 키울 수 있었는데 역시 안목을 

키우는 왕도가 따로 있는 게 아니라 관심과 애정을 가지고 많이 보고 접하는 수밖에 없음을 잘 가르쳐

준 책이었다. 

재밌게 볼 수 있는 서양미술 입문서

만화로 보는 명화의 이유 - 알고 보면 더 흥미로운 그림 속 이야기
야마가미 야스오 지음, 김진아 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2025년 4월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

요즘은 나름 미술 마니아라 자부하면서 주말마다 미술관, 갤러리를 전전하지만 미알못으로 미술에

별로 관심이 없던 시절이 그리 오래되지 않았다. 미술에 지금처럼 관심을 갖게 된 것은 아무래도 유럽

여행에서 여러 미술관들을 다니며 그림 보는 재미를 알게 되었기 때문인데 그 이후로 여러 책들을 통해

그동안 몰랐던 예술가들의 사생활과 작품에 얽힌 흥미로운 얘기들을 알게 되면서 더욱 미술에 빠지게

된 것 같다. 이 책은 한때 나와 같은 미알못들이 미술과 친해질 수 있도록 만화 형식으로 서양미술의

주요 명작들을 재밌게 소개하고 있는데 일반적인 서양미술사 책들이 하는 시대별, 사조별 구성이 아닌

그림 소재별로 먼저 장을 나누고 있다.

중세까지의 서양미술의 주요 소재는 그리스 신화와 기독교라 할 수 있는데 이 책에선 그리스 신화를

다룬 작품들로 포문을 연다. 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생'을 필두로 티에폴로의 '아폴론과 다프네',

클림트의 '다나에' 등을 소개하면서 그리스 신화 속 내용을 만화로 간략하게 설명하고 작품 속에서는

어떻게 표현되었는지와 유사한 작품들까지 곁들인다. 기독교 관련해선 크게 구약성서와 신약성서로

나누고 있는데 구약성서의 대표작으로는 미켈란젤로의 '천지창조' 등이 선택을 받았고 신약성서의 

대표작으로는 레오나르도 다 빈치의 '수태고지' 등이 포함되었다. 여기까진 어떻게 보면 대부분 책의

내용과 그리 다르지 않지만 제4장에선 암흑의 '왕실 역사'라는 색다른 주제를 선정했다. 본의 아니게

9일 동안 영국의 여왕이 되었다가 처형된 불운의 여인을 다룬 '레이디 제인 그레이의 처형'을 필두로

동생인 표트르 대제와 왕위 다툼을 벌였던 러시아 로마노프 왕가의 소피아 황녀가 등장하는데 예전에

읽었던 '명화로 읽는 러시아 로마노프 역사'에서 다뤘던 내용들이 떠올랐다. 스페인 왕가는 '시녀들'로

더 친숙한 라스 메니나스와 '카를로스 4세 가족' 두 편이나 포함되었다. 다음 주제도 '근대 도시 생활'

이라는 조금은 의외의 주제였는데 들라크루아, 밀레, 터너, 마네의 작품들이 소개되었다. 아마 우리에게

가장 인기가 있는 '인상파' 그림이 다음 순서로 등장하는데 역시나 모네와 르누아르가 2편씩 핵심 역할을

했다. 마지막은 거창하게 '표현주의'라는 제목을 달았지만 6편 중 무려 5편을 고흐로 장식했고 뭉크의 

'절규'로 마무리한다. 둘 다 작년 예술의 전당에서 전시가 있었던 화가들이라 반가웠는데 특히 고흐의

'씨 부리는 사람'은 전시에서 직접 본 작품이라 감회가 남달랐다. 이렇게 서양미술사에서 중요 작품들을

부담없이 즐길 수 있는 책이었는데 미술을 잘 모르지만 관심이 있는 사람에게 재밌게 볼 만한 입문서로 

괜찮은 책이었다.   

조선시대 그림과 함께 읽는 논어 속 가르침

그림으로 읽는 논어 - 삶의 기쁨과 희망을 주는 그림 속 논어 이야기
김정숙 지음 / 토트 / 2025년 4월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

동양을 대표하는 고전이 많지만 그중에서 단 한 권만 꼽으라면 아마도 공자의 '논어'가 선택받을 것 

같다. 오래전에 김원중의 논어 완역본을 읽은 적이 있고 여러 책들에서 논어 속 내용들을 언급해서

논어가 그리 낯설지는 않지만 조선시대 그림들을 토대로 논어를 다시 읽어보는 설정의 이 책에선 과연

어떤 그림과 논어 속 어떤 문장을 연결시켰을지 궁금했다. 사실 작년 11월에 '조선의 그림으로 시작하는

하루 논어'라는 책을 본 적이 있어 그 책과는 어떤 차이가 있을까도 비교해보는 재미가 있을 것 같았다.

'배움의 즐거움', '사람에 대한 사랑', '군자의 덕목', '임금과 선비의 도', '성찰과 꺠달음'의 총 5장에

걸쳐 논어 속 주요 문장들과 이를 잘 대변해주는 조선시대 그림들을 소개하는데 논어에서 제일 먼저

등장하는 '배우고 때로 익히면 기쁘지 아니한가'라는 문장과 이에 어울리는 이명기의 '송하독서도'로

포문을 연다. 아무래도 조선시대가 성리학이 지배하던 세상이다 보니 그림들 속에 성리학적 사상이

자연스레 녹아있겠지만 논어 속 문장들과 그림을 매칭시키는 건 결코 쉽지 않을 것 같은데 저자가 고미술

전문가라 그런지 적절한 그림들을 잘 찾아내었다. 그동안 국립중앙박물관을 비롯해 나름 고미술 전시를

찾아보고 관련한 책들도 종종 보고 있어서 내가 아는 화가와 그림들이 많이 나오지 않을까 은근히

기대를 했는데 그나마 화가들 이름은 친숙한 사람들이 많았지만 작품들은 처음 보는 것들이 적지 않았다.

국립중앙박물관에서 봤던 김홍도의 풍속도첩 중 '서화감상', '행상', '점괘'나 김정희의 '세한도' 등

유명 작품들이 총출동했는데 역시나 김홍도나 정선 등 대가들의 작품들이 많았다. 조선 후기를 대표하는

문인인 김정희의 경우 리움에서 본 허련이 그린 초상화 속 모습이 친숙한데 이 책에선 과지초당에서

살던 말년의 자화상으로 촌부의 모습을 여실하게 보여준다. 논어 속 '군자는 자기에게서 구하고 소인은

남에게서 구한다'는 문장에 연결하여 남의 평가를 의식하지 않는 고졸한 자존감을 유감없이 보여준

작품이라 할 수 있었다. 이렇게 이 책을 통해 그동안 잊고 지냈던 논어 속 문장들이 주는 삶의 지혜와

함께 조선시대 그림들을 감상하는 즐거움을 함께 누릴 수 있었는데 시간이 되면 논어 완역본을 다시

읽어보면서 혼탁한 세상에서 바르게 살고자 했던 공자의 가르침을 되새기는 기회를 마련해야겠다.