저자의 여러 공감가는 사연들과 함께 어울리는 그림들을 감상할 수 있는 책

그림의 말들 - 인생에 질문이 찾아온 순간, 그림이 들려준 이야기
태지원 지음 / 클랩북스 / 2022년 9월

그림을 소재로 하는 에세이 성격의 책들을 종종 만나곤 했다. '나의 다정한 그림들', '새벽 1시 45분,

나의 그림 산책' 등이 대표적이라 할 수 있는데 이 책의 저자도 나름 독특한 이력의 소유자라 과연

어떤 얘기를 들려줄지 궁금했다. 사회교사로 약 10년을 근무하다 남편을 따라 5년간 중동에 살다가

귀국 후 교사는 그만두고 작가와 강연을 주업으로 하고 있는 것 같은데 자신의 사연들을 바탕으로 여러

상황에서 힘이 되고 위로가 되어준 그림들을 함께 소개한다.

총 네 개의 챕터로 구성된 이 책에서 저자는 살아가면서 겪는 다양한 일들에 대한 자신의 경험담과

나름의 해법, 이와 어울리는 그림에 관한 얘기를 들려준다. 아무래도 즐겁고 행복한 순간들에는 굳이

그림과 함께 하지 않아도 상관없겠지만 어렵고 힘든 순간에는 그림이 큰 역할을 할 때가 있다. 챕터1

'마음이 흔들리는 순간 알아야 할 것들'에선 주로 세상일이 자기 뜻대로 되지 않고 타인의 시선을 

의식하느라 제대로 소신껏 살지 못하는 상황들을 다룬다. 영화 '아마데우스'와 관련한 사연을 소개하며

재능에 관한 얘기로 포문을 여는데 첫 번째 그림의 주인공은 얼마 전에 마이아트뮤지엄 전시도 만났던

알폰스 무하라 더욱 반가웠다. 학창 시절 자신의 벼락치기 습관이 완벽주의에서 연유한 것으로 진단하며

오히려 무기력에 빠지곤 했다면서 일상의 작은 일에 집중하는 여자들의 모습을 담은 베르메르의 여러

작품들을 소개한다. 인간사가 어차피 쪽팔림의 역사고 주변 사람들은 자신이 의식하는 만큼 관심이

없음을 브뤼헐의 '추락하는 이카로스가 있는 풍경'을 통해 잘 보여주었다. 챕터2는 자신과 잘 지내는

방법들을 소개하는데 자신을 있는 그대로 인정하고 자신의 욕망에 당당해져야 함을 알려주었다. 

챕터3에선 적당한 거리가 관계를 아름답게 만든다는 명제 하에 인간관계의 어려움에 대처하는 여러

가지 방법들을 소개한다. 한창 유명 중인 MBTI가 또 다른 편견의 시작일 수 있으며 각자의 취향에 

굳이 등급을 매길 필요는 없다고 말한다. 특히 인간관계에 대차대조표가 필요하다고 하는 부분에 공감이

갔는데 한쪽만 희생하는 일방적인 관계는 아무리 부모와 자식간이라고 해도 바람직하지 않은 것 같다.

예전에 읽었던 스티븐 코비의 '성공하는 사람들의 7가지 습관'에 나온 '감정은행계좌'와도 통하는

부분이었던 것 같다. 마지막 챕터4는 지치고 힘들어도 다시 일어나는 법이란 제목을 달았는데 다양한

각도에서 인생을 바라보고, 어떤 선택이든 완벽한 정답은 없기에 억울하고 슬프지 않는 한도 안에서

선택을 하고 내 몫의 짐을 짊어지고 걸어가는 게 인생임을 잘 알려주었다. 저자의 여러 사연들과 함께

어울리는 그림들을 많이 만나볼 수 있었는데 친숙한 그림들도 많지만 이 책을 통해 처음 본 작품들도

더러 있었다. 대부분 공감할 수 있는 사연들과 함께 관련된 여러 작품들을 감상할 수 있게 해준 책이었다.   

세계 대표 미술관(박물관) 100곳을 핵심만 알차게 소개한 책

세계에서 가장 아름다운 미술관 100 - 인류의 가장 위대한 보물
만프레드 라이어 외 지음, 신성림 옮김 / 서강출판사 / 2007년 1월

해외 여행을 하는 묘미 중 하나는 바로 책 등으로만 보던 명화를 직접 볼 수 있다는 점이다. 아직 몇

번 유럽을 가본 게 다여서 직접 가본 미술관들도 손가락으로 꼽을 정도밖에 안 되지만 가봤던 곳들은

여전히 깊은 인상으로 남아 있다. 이 책은 제목대로 세계에서 가장 아름다운 미술관 100곳을 선정해

소개하고 있는데 정말 전 세계의 유명 미술관들은 총망라하고 있다.

아무래도 미술사가 서양 중심으로 정리되고 있는 상황이다 보니 약 77%가 유럽 소재 미술관이었다.

벨기에 안트웨르펜 왕립미술관부터 시작하는데 아마도 저자가 벨기에 출신이 아닌가 싶었다. 특이한

건 책 어디에도 저자에 대한 소개가 제대로 없다는 점이다. 만프레드 라이어 외 지음이라고만 되어 

있는데 오히려 옮긴이인 신성림과 추천사를 쓴 진중권이 더 부각된 것 같다. 옮긴이 신성림의 약력은

뒤에 소개되어 있는데 예전에 읽었던 '클림트, 황금빛 유혹'의 저자였다. 암튼 벨기에를 시작으로 유럽의

여러 미술관들을 거의 빠짐없이 소개하는데 보통 3~4페이지 분량으로 소개하다 보니 미술관 건물과

대표작 3~4점을 감상할 수 있는 게 전부였다. 아무래도 내가 가봤던 곳들이 더욱 반가웠는데 벨기에

왕립미술관, 페르가몬 박물관, 드레스덴 미술관, 슈테델 미술관, 알테 피나코테크, 노이에 피나코테크,

루브르 박물관, 대영 박물관, 바티칸 박물관으로 딱 9곳이었다. 보통 유럽 여행을 갈 때 우리가 자주

가는 나라들의 유명 미술관들은 거의 빠짐없이 소개하고 있다고 할 수 있는데 발트 3국이나 크로아티아,

스칸디나비아 3국, 동유럽의 루마니아, 폴란드, 세르비아-몬테네그로, 슬로베니아, 체코, 슬로바키아,

헝가리까지 거의 유럽의 모든 나라들이 등장한다고 해도 과언이 아닐 정도였다. 유럽 다음으론 역시

북미 지역을 빼놓을 수 없는데 오로지 미국 미술관들로만 채워져 있어 캐나다에는 가볼 만한 미술관이

없나 싶을 정도였다. 중남미, 아프리카, 아시아, 오세아니아까지 상대적으로 많이 다뤄지진 않았지만

구색은 제대로 갖췄다. 원래 책에는 아시아에서 우리 미술관이 포함되어 있지 않아서 그런지 옮긴이가

부록으로 국립중앙박물관과 국립현대미술관, 삼성미술관(리움)을 추가해놓았다. 이 책이 출간된 시점이

2007년이다 보니 국립중앙박물관의 위상이 지금 같지는 않았겠지만 지금을 기준으로 하면 적어도 국립

중앙박물관은 100곳 안에 충분히 포함될 것 같다. 아무래도 100곳 이상 소개하다 보니 각 미술관의

매력과 소장품들을 자세히 소개하지는 못하지만 큰 도판과 작은 글씨로 나름 알차게 소개했다. 우리

미술관들은 지금과는 다른 2007년 당시의 모습을 엿볼 수 있는 재미도 있었다. 미술관에 관심이 있는

사람이라면 소장하면서 도장깨기를 하는 것도 좋을 것 같다.   

불세출의 천재 다빈치와 관련된 흥미로운 얘기들의 향연

레오나르도 다빈치 - 자기 한계를 넘어선 열정과 호기심
이종호 지음 / 인물과사상사 / 2025년 6월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

흔히 르네상스 시대의 3대 거장으로 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로를 꼽곤 한다. 세 명 

모두 불세출의 스타라 할 수 있지만 미술과 건축에서만 특별한 능력을 선보였던 두 사람과는 달리 

다빈치는 다방면에 재능을 발휘해 그야말로 만능 슈퍼 천재란 말이 딱 어울릴 것 같다. 이런 다빈치의

천재성을 다룬 책들도 적지 않은데 나도 '다빈치의 천재가 되는 7가지 원칙' 등 여러 책에서 그의 비범한

면모를 확인했던 것 같다. 이 책도 인류 역사상 최고의 천재 중 한 명으로 꼽히는 다빈치에 대한 여러

흥미로운 얘기들을 들려준다.

먼저 다빈치가 다른 사람과 달랐던 두 가지 특징으로, 조사를 기반으로 노트에 끊임없이 기록하고, 

그림을 계속 그린 점을 언급하는데 다빈치는 요즘으로 말하면 주의력 결핍 과잉행동장애가 있었다고

본다. 그만큼 호기심이 많았기에 그가 불멸의 천재 반열에 오를 수 있었던 게 아닌가 싶다. 경험과 실험을

중시했던 다빈치는 현대 과학자나 공학자에 가까운 인물이었고 그의 탁월한 관찰력은 '모나리자'의 

미소 등 미술작품에도 큰 영향을 미쳤다. 하지만 그의 완벽주의적인 성향은 작품을 완성하는 데 있어

치명적인 약점이 되었는데 그가 제대로 완성한 작품이 20여점에 불과할 정도로 '미루기의 거장'이었다.

그리고 그의 장점인 다방면에 대한 호기심도 한 가지 일에 집중해 마무리하는 걸 가로막는 장애물이

되었다. 사실 이 책을 보게 된 계기는 다빈치의 여러 명작들을 한꺼번에 감상할 수 있지 않을까 하는

기대 때문이었는데 그의 대표작품들에 얽힌 흥미로운 얘기들이 이어진다. 먼저 미완성작인 '스포르차의

청동 기마상'이 소개되는데 이 작품이 완성되지 못한 건 다빈치의 미루기 신공 때문이 아니라 준비된

청동을 프랑스와의 전쟁에 쓸 무기와 탄약 만드는 데 모두 사용했기 때문이었다. 댄 브라운의 '다빈치

코드'로 더욱 유명해진 '최후의 만찬'에 얽힌 얘기들도 흥미로웠는데, 그림을 완성하지 않는 데 대해

비난을 받자 다빈치는 유다의 얼굴에 걸맞는 사람을 찾지 못해 완성을 못했는데 자신을 비난한 사람이

유다에 가까운 사람이라며 그 사람의 얼굴을 그려놓겠다며 재치 있는 반박을 했다고 한다. 두 가지 

버전이 있는 '암굴의 성모'와 미완성이자 한 번도 공개되지 않았던 대작 '앙기아리 전투'에 얽힌 얘기도

이 책을 통해 제대로 알 수 있었다. 아무래도 다빈치 하면 '모나리자'를 빼놓을 수 없는데, '모나리자'의

주인공은 피렌체의 거상 프란체스코 델 조콘도의 부인 리자 게라르디니이고, '모나리자'의 눈썹은

다빈치가 그렸다고 지웠다고 한다. 가장 눈길을 끈 내용은 다빈치가 '모나리자'를 두 점 그렸는데,

루브르 박물관 소장품은 줄리아노 메디치의 정부 콘스탄자를 그린 것이고 조콘도의 부인 리자를 그린

작품은 조콘도에게 주었는데 현재 '아일워스의 모나리자'로 불린다는 점이다. 르네상스를 대표하는

미켈란젤로와의 비교, 다빈치의 세계 기록, 그의 후계자로 마무리를 하는데 서자이자 왼손잡이, 채식

주의자이자 동성연애자였던 다빈치의 몰랐던 면모를 제대로 알려준 책이었다.     

작지만 강한 유럽의 여러 미술관들의 핵심 작품들을 알차게 소개한 책

유럽의 작은 미술관 - 여행자를 설레게 하는 숨은 미술관 기행
최상운 지음 / 을유문화사 / 2017년 8월

유럽 여행을 갈 때마다 미술관 관람은 빼놓을 수 없는 일정인데 대부분은 유명한 대형 미술관이 대상이

된다. 사실 대형 미술관도 가보기 어려운데 이 책의 제목처럼 작은 미술관을 방문하기란 정말 하늘의

별따기의 같은 일이다. 그렇다 보니 대부분 미술관을 소개하는 책들도 누구나 적어도 들어봤을 것 같은

유명 미술관들에 국한되는 경향이 있는데 이 책은 그 틈새시장을 노려(?) 유럽의 작지만 강한 미술관들을

소개한다.

이 책에선 총 15곳의 미술관을 소개하는데 먼저 오스트리아 빈에서 시작한다. 영광의 첫 주자는 클림트의

'키스'로 유명한 벨베데레 미술관으로 보통 궁전으로 불리는 곳이다. 클림트와 실레의 유명 작품들은

물론 밀레, 모네 등 프랑스 작가들의 작품도 볼 수 있다. 다음 등장하는 레오폴트 미술관은 작년 국립

중앙박물관에서 열렸던 전시를 통해 여러 작품들을 직접 볼 수 있었는데 특히 대표 소장품이라 할 수

있는 실레의 '땅꽈리가 있는 자화상'이 출품되어 정말 역대급 전시라 할 수 있었다. 이 책에서도 이 

작품을 설명하고 있어 그때의 감동이 되살아났다. 빈에선 추가로 클림트의 '베토벤 프리즈' 등을 소장한

빈 분리파 전시관과 뒤러의 '멜랑꼴리아 1' 등 고전과 현대미술이 잘 조화된 알베르티나 미술관까지

다룬다. 다음으론 독일 베를린으로 넘어가는데 2023년 베를린 여행때 시간관계상 페르가몬 박물관만

관람할 수 없던 아쉬움을 조금이나마 달랠 수 있었다. 카라바조의 '승리자 큐피드' 등을 소장한 게멜데 

갤러리, 카스파 다비드 프리드리히의 여러 작품을 소장한 구 국립미술관, 피카소 컬렉션으로 유명한

베르그루엔 미술관 등을 새롭게 알게 되었다. 네덜란드에선 베르메르의 명작 '진주 귀걸이를 한 소녀'로

유명한 마우리츠호이스 미술관과 역시 작년 연말 예술의 전당에서 열렸던 고흐전에 작품을 출품한

크뢸러 뮐러 미술관이 소개된다. 이제 고전 거장들의 작품들이 수두룩한 이탈리아로 넘어가서는 먼저

로마에 있는 보르게세 미술관을 들리는데 다음에 로마에 갈 일이 있다면 꼭 가보고 싶은 곳이다. 다음

베네치아에선 페기 구겐하임 미술관을 소개하는데 벨기에 브뤼셀에 있는 마그리트 미술관에서 봤던

'빛의 제국'의 다른 버전이 이곳에 있는 걸 이번에 알게 되었다. 다음 행선지는 영국 런던으로 월리스

컬렉션과 코톨드 갤러리가 등장하는데 이 책의 컨셉인 작지만 강한 미술관에 딱 맞는 곳들이었다. 다음

여정은 프랑스로 파리에는 워낙 유명 미술관이 많다 보니 여기서 소개하는 자크마르 앙드레 미술관은

처음 알게 된 곳이다. 생 폴 드 방스에 있는 매그 재단 미술관도 역시 초면이었는데 이 책을 통해 그 

진가를 제대로 알 수 있었다. 달리의 고향 피게레스에 있는 달리 미술관을 거쳐 내가 방문했던 체코

프라하의 알폰스 무하 미술관으로 대미를 장식한다. 예전에 '유럽 아트 투어' 등 유럽 미술관을 다룬

여러 책들을 통해 이미 알던 곳들도 적지 않았지만 이 책을 통해 새롭게 알게 된 곳들과 그곳의 대표

소장품들을 만나볼 수 있어 가보고 싶은 미술관 목록에 새로 등재할 곳들을 추가시켜 준 책이었다.  

미술을 보는 안목에 관한 다양한 글을 수록한 종합선물세트

안목 ㅣ 유홍준의 미를 보는 눈 3
유홍준 지음 / 눌와 / 2017년 1월

'아는 만큼 보인다'는 말이 있듯이 예술작품은 확실히 안목이 있어야 작품의 가치를 제대로 인식하고 

감상할 수 있을 것 같다. '나의 문화유산답사기' 시리즈로 유명한 유홍준 교수의 이 책은 '국보순례',

'명작순례'에 이은 '유홍준의 미를 보는 눈' 시리즈의 완결편으로 다양한 관점에서의 '안목'을 소개하고

있다. 총 4개 장으로 구성되어 있는데, '안목: 미를 보는 눈', '애호가 열전', '회고전 순례', '평론'으로

어떻게 보면 기존 두 편의 책과는 달리 일관된 소재와 형식이라기보다는 조금은 다양한 주제의 글들을

모아놓은 종합선물세트 성격이라 할 수 있었다.

먼저 첫 장 '안목'에서는 감상 대상이나 분야별로 총 10편의 글이 수록되어 있다. 예술에 대한 안목이

있던 사람들을 소개하는데 실학자로 알려진 박규수의 몰랐던 대안목을 알려주었다. 건축과 관련해선

중요한 요소를 순서대로 꼽으면 자리앉음새, 기능에 맞는 규모, 모양새라고 하면서, 김부식과 정도전의

책에 나오는 "검이불루, 화이불치(검소하지만 누추하지 않고, 화려하지만 사치스럽지 않다)"가 백제의 

미학이자 조선 왕조의 미학이며 한국인의 미학이라 말한다. 현재는 국립중앙박물관에 '사유의 방'이

생기면서 국보 제78호와 제83호인 금동반가사유상이 나란히 전시되고 있지만 2015년에 한일국교정상화

50주년 기념 전시로 국립중앙박물관에서 열렸던 전시에 일본 중궁사 목조반가사유상이 국보 제78호

반가사유상이 나란히 전시된 걸 소개한다. 사실 전시를 하려면 국보 제83호와 일본 국보 1호인 광륭사

목조반가사유상이 나란히 전시되어야 압권이라 할 수 있는데 광륭사측에서 출품을 승낙하지 않아 성사가

되지 않았다고 한다. 이어 청자, 백자순으로 얘기를 전개해가는데 도자기가 서양미술사에선 공예로 

치부되지만 동양에서는 당당히 미술사의 한 장르를 차지하고 있음을 알 수 있었다. 다음으론 화론,

평론, 감식, 서화감정 등 각 분야의 대안목을 한 명씩 소개하는데 평론에 강세황, 감식에 김정희, 서화

감정에 오세창 등 한국미술사에서 빼놓을 수 없는 대가들이 차례로 등장하였다.

'애호가 열전'은 어떻게 보면 이 책 제목에 가장 적절한 부분이라 할 수 있었다. 총 7편의 미술애호가

관련 글이 수록되었는데 안평대군을 필두로 박병래, 손재형을 거쳐 간송 전형필로 마무리를 한다.

'회고전 순례'에선 저자가 직접 봤던 5개의 회고전을 소개하는데 변월룡, 이중섭, 박수근, 오윤, 신영복

회고전이 선정되었다. 저자가 소개하는 전시를 직접 보진 못했지만 글로나마 그 주인공들과 전시의

가치를 알 수 있었는데 그나마 이중섭과 박수근은 국립현대미술관에서 열렸던 전시를 본 적이 있어

아쉬움을 달랠 수 있었다. 마지막으로 저자의 평론 3편이 수록되어 있는데 김환기, 대가들의 종이 작업,

1980년대 미술에 관한 것으로 특히 요즘 몸값이 가장 비싼 김환기 작가에 대해선 호암미술관 전시 등을

통해 많은 전시를 통해 친숙하지만 이 책을 통해 그의 진면목을 새삼 꺠닫게 되었다. 이렇게 이 책을

통해 그동안 몰랐던 사실들을 많이 알게 되면서 조금이나마 안목을 키울 수 있었는데 역시 안목을 

키우는 왕도가 따로 있는 게 아니라 관심과 애정을 가지고 많이 보고 접하는 수밖에 없음을 잘 가르쳐

준 책이었다.