행복한 일이 생길 거예요 - 『기숙사 옆 송차 카페』

기숙사 옆 송차 카페 ㅣ 책과나무 장르문학 컬렉션 1
김재희 지음 / 책과나무 / 2025년 1월

이 도서는 협찬받아 주관적으로 작성되었습니다.

미스터리, 로맨스 등 다양한 장르를 선보이며 '김재희 유니버스' 초대장을 보내온 작가 '김재희'

이번 겨울, 우리에게 힐링 소설로 다가왔습니다.

일상의 작은 기적 같은 이야기 속에 담긴 치유의 메시지.

과연 카페에선 어떤 이야기들이 있을지 기대하며 읽어보았습니다.

"더없이 소중한 우리에게 건네는 따뜻한 음료 이야기"

당 충전이 시급한 당신의 일상에 건네는 달보드레한 열두 잔의 이야기

『기숙사 옆 송차 카페』

1월 초, 엄마 송미선은 항암 치료를 위해 요양병원에 입원하게 됩니다.

"다경아, 엄마 치료는 괜찮은데 네가 혼자 기숙사에서 학교 다닐 걸 생각하니 마음이 아프다. 내가 인터넷으로 반찬 보내줄게."

"엄마, 괜찮다니까. 송차 카페는 문 닫는 거지?" - page 10

지방에 있는 대학에 다니느라 기숙사에 입소하게 된 유다경.

그런 다경을 옆에서 챙겨주고 싶은 엄마는 기숙사 근처에 작은 카페 '송차 카페'를 차리게 되었습니다.

하지만 기숙사에서 전철역까지 가는 셔틀버스 중간 정류장에 위치한 카페는, 근처 아파트 단지와 회사 건물 몇 개가 전부인 한적한 곳이기에 장사가 잘될 리 없었고 적자가 6개월 넘게 지속되던 중, 암 진단을 받아 잠정 휴업을 하게 된 상황에...

다경과 유일한 알바생 이훈민은 카페에서의 마지막 근무가 자못 아쉬웠습니다.

그러다...

"엇, 훈민아. 우리 배달 서비스를 해보면 어떨까?"

"응? 송 사장님이 배달 힘들다고 안 하셨잖아."

"어차피 지금 1월이니까 2월까지 방학이라 너랑 나랑 할 일도 별로 없고 둘이서 운영을 해보는 거야. 엄마는 병원에 계시니까 모를 거고. 안 되겠다 싶으면 알바생을 또 영입하고. 혹시 알아? 배달 서비스가 잘 되면 엄마 퇴원하시고 나서 완전히 마음을 바꾸실지..." - page 15

그리하여

암에 걸린 엄마의 카페를 살리고 싶은, 소심하지만 속깊은 '다경'

부모님을 향한 오랜 그리움과 소중한 꿈을 간직한 파티시에 '훈민'

공부, 동아리 회장, 카페 매니저, 현생이 너무나 바쁜 일당백 매니저 '정음'

명품도 백도 없지만 긍정 바이브를 장착한 늦깎이 아이돌 지망생 '이준'

네 명의 지분 사장과 저마다의 사연을 가진 '동풍 라이더스' 네 명의 라이더들과 함께

열두 잔의 프로모션 음료에 담긴 따스한 사연이 그려지고 있었습니다.

"삶은 자신을 찾는 여정이 아니라 자신을 창조하는 과정이라고 했습니다. 우리 모두 동기 부여 루틴을 만들어 나가요!" - page 161

조금씩 성장해나가는 이들과 저마다의 사연들이 읽는 내내 입가에 미소를 짓게 해 주었습니다.

그리곤 저의 대학생 때 모습이 그리워지기 시작하였습니다.

풋풋함이, 열정이 그때는 힘겨웠지만 이제 와 아름다웠던 그 시절...

"아파하지 마, 다경아. 우리는 지금 버스를 타고 겨우 정류장 몇 개만 왔을 뿐이야. 다음 정류장으로 가려면 버스에 다시 타야 해."

다경은 정음을 보았다. 눈물을 훔치면서 시선을 마주쳤다. 정음이 진지하게 말했다.

"우린 지금이 인생의 한 페이지가 될 수 있게 최선을 다하는 수밖에 없어. 내가 좋아하는 데이식스 노래 가사에 나오는 말이야. 먼 훗날 노인이 됐을 때, 송차 카페에서 일한 추억은 내 청춘의 한 장이 될 테니까." - page 242 ~ 243

뿐만 아니라 연륜에서 느껴지는 중장년 어르신의 위로는 저에게도 따스하게 다가왔습니다.

"시련이 있어도 인생에는 이 음료처럼 달달한 일도 숨겨져 있으니까, 좋은 날이 올 때까지 기다려 보는 게 삶의 지혜지, 암." - page 86

책을 다 읽고 나서 따뜻한 방바닥에 엎드려 귤을 까먹었습니다.

귤을 넣은 따뜻한 뱅쇼를 마시고 싶었지만...

저도 이들처럼

'내년엔 더 행복할 거야'

다짐을 해보며 기분 좋은 하루를 시작해 봅니다.

반항, 분노, 사랑, 열정을 품은 스페인의 화가와 작품들-나는 스페인 미술관의 도슨트입니다

나는 스페인 미술관의 도슨트입니다 - 반항, 분노, 사랑, 열정을 품은 스페인의 화가와 작품들
이안(iAn) 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2024년 12월

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.

그동안 알고 있는 화가들은 대개 이탈리아, 프랑스 화가들이었습니다.

그런데 말입니다.

'스페인'이라는 곳이

마드리드, 바로셀로나, 세비야 등 도시마다 미술관, 박물관을 비롯해 건축물이 가득하고,

그림의 거장 피카소, 호안 미로가 있으며,

건축의 대가 가우디도 있고,

세계 최초의 근대 소설로 평가받는 『돈키호테』의 저자 세르반테스가 살아 숨 쉬는

그야말로 어느 곳 하나 빼놓을 수 없는 유명 그림과 건축물이 넘쳐나는 매력적인 나라였습니다.

이 매력적인 나라가 소장하고 있는 그림과 화가들.

그리고 한 권의 책으로 만날 수 있는 절호의 찬스!

놓칠 수 없겠죠?!

바로 만나보았습니다.

불가능한 꿈에 도전하고, 낭만적 사랑을 꿈꾸며,

자기실현을 해나간

스페인 미술관에서 발견한 돈키호테형 예술가들

『나는 스페인 미술관의 도슨트입니다』

본문에 들어가기 앞서, 『돈키호테』에 대해 이야기를 하고 있었습니다.

처음 세상에 알려진 17세기 초만 해도 많은 독자들이 그저 코믹한 소설 정도로 가볍게 여긴 돈키호테.

그런데 18세기 말에서 19세기 초 낭만주의 예술가들에 의해 재평가가 일어나게 됩니다.

이성 중심의 계몽주의에 반대하며 개인의 영웅적인 꿈과 이상 그리고 사회적 관습에 대한 도전을 표현한 문학이라며!

그러고는...

스페인 하면 낭만과 자유가 살아 있는 나라, 문화와 예술이 춤을 추는 나라라고 생각합니다. 한편으로는 이민족의 지배와 내전을 겪으며 억압을 받은 나라이기도 하죠. 낭만과 이상을 추구하면서도 억압과 지배에 도전하며 실패를 거듭한 나라가 곧 스페인입니다. 스페인과 돈키호테는 닮아 있었습니다. 그래서 저는 이렇게 말하고 싶습니다.

"예술가는 돈키호테다.

스페인 미술관에는 돈키호테가 있다."

- page 10

그리하여 시작된 스페인의 예술문화 중 프라도 미술관, 티센보르네미사 미술관, 소로야 미술관, 카탈루냐 미술관, 피카소 미술관 등 스페인 미술관에 소장된 그림과 화가들의 삶에 관한 이야기를 이 책에 담고 있었습니다.

역사화가인 티치아노, 고야, 벨라스케스뿐 아니라 카라바조, 반 고흐, 고갱, 에드가 드가 등 이름을 알 만한 화가들, 그리고 현대 화가로 피카소, 호안 미로, 에드워드 호퍼까지.

다양한 화가들의 작품을 보고 있노라면 어느새 내가 있는 곳은 미술관이요, 도슨트의 설명으로 미술관이 아닌 그 시대 그 화가가 되어 그림을 그리는 경험을 하게 되었습니다.

특히나 이 책이 좋았던 건 '스페인'이라 하면 '안토니 가우디'만 떠올렸던 저에게 이 나라의 미술관들을 알게 되었고 왜 '돈키호테'라는 작품이 탄생할 수 있었는지 알 수 있었습니다.

또 계기가 되어 내년엔 『돈키호테』 소설을 완독하겠다는...!!

저도 스페인을 여행한 적이 있었는데...

그때 큰 감동을 받았던 것이 가우디의 건축물들과 '엘 그레코' 화가를 알게 된 것이었습니다.

본래 그리스의 크레타섬 출신의 화가이지만 더 큰 성공을 위해 스페인 마드리드로 이주했던 그.

하지만 왕실의 선택을 받지 못해 큰 좌절을 느끼고 톨레도에 자리 잡게 되면서 인생의 터닝포인트가 됩니다.

특유의 길게 늘어진 인체와 극적인 빛 그리고 자극적인 색채 등을 시도하며 자신만의 색채를 가진 화가로 진화하게 된 '엘 그레코'.

<가슴에 손을 얹은 기사>에서, <그리스도의 옷을 벗김>에서 엿볼 수 있는데...

 

유럽에서 종교적으로 가장 보수적이고 폐쇄적이었던 톨레도에서 현대 미술의 향기가 나는 엘 그레코의 그림이 받아들여진 점은 매우 이례적인 상황이라고 생각합니다. 당시 시대를 앞섰던 톨레도 사람들의 안목이 있었기 때문일까요. - page 319

그런 그도 매너리즘 시대의 많은 화가들이 평가절하된 것처럼 어느 순간 역사적으로 묻힌 화가가 되었다는 점에서 저도 그의 작품을 보았을 때 충격을 받곤 하였었습니다.

지금은 재평가가 일어나며 매너리즘 시대를 대표하는 거장으로 칭송받게 된 엘 그레코.

꼭 직접 감상해 보시길 제 개인적으로도 추천해 봅니다.

스페인 미술관 전문 도슨트 '이안'이 안내한 가장 스페인다운 그림과 화가들!

그중에서도 그가 스페인에서 꼭 봐야 할 그림으로 추천한 작품이 있었는데

프라도 미술관에 소장된 페데리코 마드라소의 <아말리아, 빌체스 백작부인> 과 카탈루냐 국립미술관에 소장된 체코 브라보의 <이브의 유혹>

<아밀리아, 빌체스 백작부인>은 SNS에서 '프라도의 이영애'라고 불리는데 이 작품은 유명한 화가들의 동선에서 소외된 방에 위치해 단체 관람을 한다면 감상하기 쉽지 않은 그림이라고 합니다.

하지만 이 그림을 직접 보게 된다면!

여행의 피로를 날려버릴 정도로 힐링이 되는 그림이라고 하니 꼭 찾아보는 걸로!

<이브의 유혹>은 시대를 앞서는 현대적인 느낌 때문에 눈을 사로잡은 그림이라고 합니다.

19세기 말 어느 상징주의 화가의 작품인가 생각했는데, 17세기 바로크 시대의 화가라는 것.

그리고 대중들에게 거의 알려지지 않았지만 현대적인 감각을 가진 고전 화가라는 점은 마치 재능 있는 화가를 발굴한 것 같은 쾌감을 느낄 수 있기에 이 작품도 꼭 확인할 것을!

도전, 열정, 낭만이 숨 쉬었던 스페인에서의 명화 감상.

책을 덮고 나서 귓가에 '알함브라 궁전의 추억' 노래가 들려오는 것 같았습니다.

가리어졌었던 이들의 이야기.

이제는 기타 선율과 함께 우리에게 울려 오랫동안 감동을 선사하고 있었습니다.

매일의 선택 앞에 선 당신과 공명하는 위로의 소설 - 『찬란한 선택』

찬란한 선택 (크리스마스 패키징 에디션)
이동원 지음 / 라곰 / 2024년 12월

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.

누구나 꿈을 꾸지 않나요?!

저도 이런 생각을 하곤 하는데...

'그때 다른 길을 선택했다면 어땠을까?'

이 소설은 그런 우리의 이야기를 그려내고 있었습니다.

'인생의 선택'

가보지 않은 그 길이 마냥 좋을까...?

소설은 어떤 결말로 이루어질지 기대하며 읽어보았습니다.

"후회하고 있습니까?

다른 선택의 삶을 보여드리죠.

그리고 다시 선택하는 겁니다.

단, 기한은 이틀입니다."

『찬란한 선택』

노란 숲속에 길이 두 갈래로 났었습니다.

나는 두 길을 다 가지 못하는 것을 안타깝게 생각하면서,

오랫동안 서서 한 길이 굽어 꺾여 내려간 데까지,

바라다볼 수 있는 데까지 멀리 바라다보았습니다.

_로버트 프로스트, 「가지 않은 길」

로 시작한 이 소설.

소설 속 주인공은 문학상을 수상하며 화려하게 데뷔했지만, 변변찮은 작가 생활을 이어온 무명작가 '명운'.

꿈인지 생시인지 모를 꿈을 꾸는 것이 특별한 경험은 아니지만, 깨고 나서도 진짜 있었던 일처럼 느껴지는 꿈을 꾸었던 그날.

한 남자를 만나게 됩니다.

명운의 팬임을 자저하는 이 남자.

그런데 이상한 제안을 건네는 것입니다.

"...... 저는 그런 가정 같은 것을 안 좋아해서요. 미래는 그렇다 치고 후회된다고 과거로 돌아갈 수도 없는데 그런 생각을 해봐야 뭐하나요. 의미가 없잖아요."

"돌아갈 수 있다면요?" - page 44

기회는 열두 번

단, 딱 이틀 동안

작가로 사는 선택지는 없는 다른 인생의 길

그리하여 '가보지 않은 길'을 맛보게 됩니다.

지금과는 다른 꽤 괜찮은 삶을 살고 있는 명운.

제법 스마트하고 돈도 잘 벌고, 첫눈에 반할 만한 아내와 눈에 넣어도 아프지 않을 딸까지.

하지만...

인생은 선택의 연속이고 결과지만 자신의 선택만으로 이뤄지지는 않는다. 주변 사람의 좋은 선택은 나에게 좋은 영향을 주지만 나쁜 선택은 주변에도 나쁜 영향을 끼친다. - page 225

어떤 선택이 옳은 것일까?!

우리는 매일 선택을 하며 살아갑니다.

그리고 그 과정에서 우리는

인간은 항상 자신이 선택하고 남의 탓을 한다. 남편을 탓하거나, 아내를 탓하고, 부모의 탓을 하고, 자식의 탓을 한다. 심지어 그동안 믿지도 않았던 신을 탓하기도 한다. 하지만 책임은 언제나 선택한 자의 몫이다. - page 53

소설은 우리 삶이 우연의 산물이거나 운명 지어진 것이 아니라, 바로 각자의 마음먹기에 달려 있음을

'다른 삶'을 꿈꾸지만, 결국은 '나'로 회귀됨을

일러주고 있었습니다.

이 소설은 작가의 전작 『천국에서 온 탐정』이 등장하여 쏠쏠한 재미가 있었습니다.

또한 소설도 그랬고 우리네 인생도 한 편의 드라마 같았습니다.

그래서 웃기고 울리는 힐링 소설이라는 독자평에 크게 공감하였었습니다.

매일의 현실이 위기이기에

그럼에도 살아보지 않으면 알 수 없기에

우리가 살아가는 건 누군가를 믿고 응원하는 힘이 있기에

지금의 이 삶의 선택을 존중하고 열심히 살아가 보려 합니다.

한 권으로 보는 셰익스피어 심리학 - 『셰익스피어, 인간심리 속 문장의 기억』

셰익스피어, 인간심리 속 문장의 기억 Shakespeare, Memory of Sentences (양장) - 한 권으로 보는 셰익스피어 심리학 ㅣ Memory of Sentences Series 3
윌리엄 셰익스피어 원작, 박예진 편역 / 센텐스 / 2024년 12월

영국 최고의 시인이자 극작가 '윌리엄 셰익스피어'.

《햄릿》, 《오셀로》, 《리어왕》, 《맥베스》 4대 비극과

《말괄량이 길들이기》, 《베니스의 상인》, 《십이야》, 《한여름밤의 꿈》, 《뜻대로 하세요》 5대 희극

으로 친숙하다고 할까...?!

하지만 그는 희곡뿐만 아니라 언어로 구성된 모든 것에 통달하였다고 하는데

100편이 넘는 시에 우리가 자주 쓰는 영단어가 셰익스피어가 만든 영단어...

그의 능력은 어디까지인가!

아무튼 오늘까지도 사랑받고 있는 작가 셰익스피어의 작품을 엄선하여 스토리와 그 속의 명문장에 해석을 덧붙여 한 권으로 엮었다고 하니 어떤 작품 속에서 어떤 문장이 우리에게 울림을 선사할지 기대되었습니다.

With love's light wings did I o'erperch these walls, for stony limits cannot hold love out.

사랑의 가벼운 날개로 나는 이 벽을 넘었어

돌담을 사랑을 막을 수 없거든.

세상은 하나의 무대, 그 위의 남녀는 모두 배우일 뿐

한 권으로 보는 셰익스피어 심리학

『셰익스피어, 인간심리 속 문장의 기억』

책은 셰익스피어가 집필한 작품 중 사랑, 질투, 야망 등 모든 인간 감정을 아우르는 주요 14개의 작품을 스토리와 명문장에 심리해석을 덧붙여 5개의 파트

Part.1 마법 같은 사랑과 운명 속으로

Part.2 로맨스 코미디의 서사

Part.3 각자의 정의에 대한 딜레마

Part.4 인간의 욕망과 권력에 대하여

소네트

로 나누어 우리에게 질문을 던졌습니다.

사랑이란 무엇인가?

복수와 용서의 경계는 어디에 있는가?

인간이란 무엇인가?

우리를 되돌아보며 인간 본성과 삶의 복잡한 문제를 탐구하게 해 주었습니다.

셰익스피어의 복수와 화해를 다룬 마지막 희곡 《템페스트》.

저는 이번 기회에 알게 되었습니다.

형제인 안토니오의 배신으로 공작자리를 빼앗기고 딸과 함께 바다에 던져지게 된 '프로스페로'.

마법의 지식이 있었던 그는 마법을 통해 섬을 지배하며 복수를 꿈꾸지만 결국 용서를 택하게 되는데...

이 작품이 우리에게 전하는 메시지는 복수보다는 용서와 화해가 더 큰 힘을 발휘한다는 것이었습니다.

서로의 복잡한 감정을 이해하고, 일상에서 미움보다 관용을 실천하는 것...

잘 알지만 실천하기가 참 어렵습니다.

그리고 스코틀랜드 국왕 막 베하드의 일생을 다룬 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 《맥베스》.

요행을 바라고 욕심이 많지만 남을 해칠 수 있는 악한 사람은 아니었던 맥베스.

그는 평범한 인간이 가질 법한 욕심을 가졌을 뿐이었습니다.

그러나 마녀의 예언을 들은 후

맥베스 부인은 남편에게 살인을 종용했고,

맥베스는 왕위에 오르기 위해 살인을 저지르며 점점 편집증에 시달리게 됩니다.

죄책감으로 환각까지 경험하고 결국 그들은 순간의 욕심으로 스스로를 끔찍한 지옥 속으로 몰아넣는데...

이 책이 유독 눈에 띄었던 건...

이는 현대 사회에서 성공에 대한 강한 욕망으로 인해 사람들이 윤리적인 기준을 무시하고, 법적 혹은 도덕적 규칙을 어기게 되는 상황에 빗대어 볼 수 있습니다. 이런 상황은 성공이 주는 보상이 크다고 믿을수록 개인이 더 큰 위험을 감수하고 윤리적 갈등을 경험하게 되는 인지 부조화와 연결됩니다.

맥베스는 자신의 죄책감을 억누르려 하지만, 끝내 그 죄책감에 의해 무너지고 맙니다. 이는 현대인이 자신의 욕망을 충족시키기 위해 도덕적 기준을 무시하고 목표를 달성한 후에도 불안, 스트레스, 심리적 고통을 겪는 과정을 반영합니다. - page 202 ~ 203

권력을 향한 욕망...

그 끝은 비극임을...

하아......

마지막 장에 있었던 우리나라의 시조와 비슷한 위치라 할 수 있는 셰익스피어의 시 '소네트'.

그중에 이 소네트는 그를 의미하고 있었습니다.

So long as men can breathe or eyes can see,

So long lives this, and this gives life to thee.

사람들이 숨 쉬고 눈으로 볼 수 있는 한,

이 시는 영원히 살아 그대에게 생명을 주리.

이 책을 읽고 나니 그의 작품을 다시금 읽어보고 싶었습니다.

문장에 담긴 깊은 울림은 우리의 삶을 되짚어보게 하였고...

언젠간 보다 나은 우리가 될 수 있을까...

작지만 확실한 희망도 가져봅니다.

200문장들.

이제 하루에 한 문장 새기며 보다 나은 나를 완성해 보려 합니다.

나를 더 나은 사람으로 만드는 인생 그림 - 『그림의 쓸모』

그림의 쓸모 - 나를 더 나은 사람으로 만드는 인생 그림
윤지원 지음 / 유노책주 / 2024년 11월

연말이 다가오면서...

올 한 해를 되짚어보게 되었습니다.

매일매일은 열심히 보낸 것 같지만 어느 것도 이루어진 것이 없는......

공허함만이 남겨졌는데...

그래서 더 '그림'을 찾아다니는지도 모르겠습니다.

워낙 그림을 보는 것을 좋아하지만 말입니다.

이번에 읽게 된 이 책은 인문학자 '윤지원'이 22점의 그림들 속에서 삶의 의미를 찾아간다고 하였습니다.

더 나은 사람이 되고자 펼쳐든 이 책.

어떤 울림으로 남을지 기대되었습니다.

고흐의 <별이 빛나는 밤>처럼 별을 보며 희망을 찾아 본 적 있나요?

뒤러의 <기도하는 손>처럼 간절해 본 적이 있나요?

밀레의 <씨 뿌리는 사람> 속 농부처럼 삶에 씨앗을 뿌리고 있나요?

인문학자가 만난 삶의 희로애락이 담긴 22점의 명화

『그림의 쓸모』

한국인이 가장 사랑하는 화가, 빈센트 반 고흐는 이런 말을 했습니다.

"가장 어두운 밤도 언젠간 끝나고 해는 떠오를 것이다."

생전에 그림을 딱 1점밖에 팔지 못해 평생 경제적인 어려움을 겪었고, 내내 자신을 후원해 주는 동생에게 미안함을 느꼈던,

동료와의 갈등이나 건강상의 문제 등으로 우울증에도 시달렸고, 끝내 자살로 생을 마감하였지만

그럼에도 고흐는 내내 자신의 삶에서 희망의 끈을 놓지 않았음에...

고스란히 작품에 스며들어 오늘날 전 세계는 그의 그림을 보며 위로를 받고 희망을 얻게 됩니다.

그래서 저자는

이 책에 실린 22점의 그림들은 각각 다른 시대, 다른 문화권에서 탄생했지만, 그 안에는 보편적인 인간의 고뇌와 기쁨, 사랑과 증오, 삶과 죽음에 대한 깊은 성찰이 담겨 있습니다. 우리는 이 그림들을 통해 시공간을 초월한 인간 경험의 본질을 마주하게 될 것입니다. 또한, 그림을 지식의 대상으로만 보기보다는 나 자신을 돌아보고 내 삶에 깊이를 더하는 계기가 되기를 바랍니다. 그림은 때로는 거울이 되어 우리의 현재 모습을 비추고, 때로는 창문이 되어 새로운 세계를 보여줄 것입니다. 그렇게 우리는 '현재의 나'를 더욱 선명하게 인식하고, '어떻게 살아야 하는가'에 대한 힌트를 얻을 수 있을 것입니다. - page 8 ~ 9

네 개의 파트로 나누어 절망 속에서 삶의 희망을 찾는 법, 때로는 삶에 필요한 고독이나 허무에 관하여, 인생에서 가장 가치 있는 것이 무엇인지에 대한 고민, 삶을 행복과 기쁨으로 채우는 법을 이야기하고 있었습니다.

여느 책과는 달리 각 그림마다 우리에게 질문을 던져주고 있었습니다.

그래서 어쩌면 그저 저자의 이야기만 듣고 끝낼 수 있었을 것을 독자를 붙잡아놓고 어떤 감정을 느꼈는지, 그리고 그것이 삶에 어떤 의미를 가져다주었는지, 앞으로 어떻게 살아갈 것인지 답을 찾을 시간을 갖도록 해 주었습니다.

덕분에 '그림의 쓸모'를 깨달을 수 있었던 이 책.

이번에 <빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들> 전시를 보아서 더 눈길이 갔었던 이 작품

카라바조, <골리앗의 머리를 들고 있는 다윗>

"나는 상상해서 그리는 능력은 없고 직접 본 것만 그릴 수 있다."

성경의 다윗과 골리앗 이야기를 독특한 시각으로 재해석했고 많은 미술사학자가 골리앗의 얼굴이 카라바조 자신의 자화상이라고 해석합니다.

골리앗의 머리는 단순한 악의 상징을 넘어 카라바조 자신이 처한 어두운 운명과 도망자의 삶을 상징하기도 합니다. 골리앗의 머리에 카라바조 자신의 얼굴을 넣음으로써 자신의 삶과 예술 사이의 경계를 허물고 내면의 투쟁을 작품에 반영했습니다. 어둠과 끊임없이 싸우는 존재로 다윗을 묘사함으로써 카라바조 자신도 끊임없이 과거의 죄와 싸우고 있음을 상징적으로 표현했다고 볼 수 있습니다. - page 65

그의 작품은 우리에게 '자기 성찰과 성장의 깊은 지혜'를 전하고 있었습니다.

우리 안의 골리앗을 완전히 제거할 수는 없지만, 그것을 인식하고 연민으로 대하며 그 영향력을 잘라내는 과정을 통해 우리는 더 통합되고 성숙한 인간으로 성장할 수 있음을.

이것이야말로 내면의 빛과 어둠을 인정하는 진정한 자아실현의 길이며, 우리 자신과 화해하고 더 풍요로운 삶을 살아가는 방법임을.

또다시 이 그림이 가슴 깊숙이 스며들었습니다.

예전에는 별다른 감흥을 느끼지 못했지만 요즘 들어 넋을 잃게 만드는 작품

모네, <수련>

아름다웠던 순간이 아니라 지금 이 순간 보이는 대로, 있는 그대로 바라보며 화폭에 담았던 모네의 <수련> 연작은 우리에게 '있는 그대로 바라보는 힘'의 중요성을 강조하고 있었습니다.

"나의 정원은 나의 가장 아름다운 걸작이다."

그의 말처럼, 우리 각자의 삶에서 우리만의 아름다운 걸작을 발견할 수 있기를...

또다시 <수련>을 감상하며 자신의 삶을 돌아보고 세상을 바라보는 새로운 시각을 얻어봅니다.

예술은 우리 각자가 자신만의 의미 있는 서사를 만들어 나아가게 해 주었습니다.

그렇기에 화가들이 평생을 바쳐 던진 질문과 응답의 결과물이자, 우리에게 주는 귀한 메시지인 그림을 감상하는 건 어쩌면 우리에게 필요한 일이었습니다.

나아가 예술과 마찬가지로 우리의 삶이 얼마나 아름답고 경이로운지를 끊임없이 고민하고 변화하며 '나'라는 작품을 완성하는 것.

우리가 삶을 대해야 하는 태도가 아닐까 싶었습니다.

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.