미술관 여행자를 위한 도슨트 북 - 모든 걸작에는 다 계획이 있다
카미유 주노 지음, 이세진 옮김 / 윌북아트 / 2025년 10월
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- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.





『미술관 여행자를 위한 도슨트 북』은 실물이 더 놀라운 책이다. '100명의 화가, 800년 미술사'라는 문구가 책에 대한 기대감을 갖게 했지만 실물을 보면 왜 이 책을 반려 미술책이라 부르는지, 걸작을 담아낸 걸작 같은 작품과 미술사 해설서인지를 절실히 깨닫게 될 것이다.

그래서인지 책 내용에 앞서서 책 자체에 대한 이야기를 할 수 밖에 없는데 일단 양장본으로 일반적인 도서 크기보다 크고(190 X 235mm 대형 판형) 두툼하다. 그도 그럴 것이 무려 200여 점에 달하는 걸작들이 고화질 도판으로 수록되어 있어서 페이지 자체가 일반적인 종이보다 두껍다.

표지 그림도 굉장히 웅장하다는 느낌이 들게 잘 선택했다는 생각이 들어 소장 가치가 상당히 높은 책이라는 것을 보면 볼수록 느끼게 된다.



미술사 중에서도 회화를 담아낸 도서이기 때문에 전체 회화사의 흐름이 13세기의 조토 디 본도네에서부터 시작해 21세기의 뱅크시에 이르기까지 두 페이지에 걸쳐서 한 눈에 보일 수 있도록 잘 담아냈고 이 책이 '미술관 여행자를 위한 해설서인만큼 미술관의 구조를 담아냈다는 점과 관련해서 알아두면 좋을 유용한 개념들이 소개된다는 점이 흥미롭다.



이후에는 한 페이지에 걸쳐서 회화사의 흐름에 맞춰서 화가와 그가 회화사에서 어떤 의미가 있는지를 알려주고 주요 화풍이나 작품 활동, 작품 세계와 예술 혼, 작품 이야기 등이 자세히 소개된다.

회화사에서 어느 시대 즈음에 있는지를 연대표에서 확인할 수 있고 화가에 대한 평가도 소개된다는 점이 흥미롭다. 바로 옆 페이지에는 해당 화가의 그림이 실려 있는 구성이다.

시대마다 특징적인 회화 작품이 있는데 그 시대의 회화의 주제라고도 할 수 있기에 이와 관련한 정보도 함께 실고 있기 때문에 교양 미술서로서도 굉장히 효과적인 책이다.



회화사에서 빼놓을 수 없는 대표 화가들과 그들의 작품을 한 권의 책으로 만나볼 수 있다는 점도 좋고 큰 그림의 경우에는 180도로 펼친 두 페이지에 걸쳐서 오롯이 그림만 실려 있기 때문에 책을 통해 작품을 감상하는 묘미도 있다.

소개된 작품에 대한 기본적인 정보도 잘 정리되어 있고 그림을 디테일하게 분석하듯 설명해주는 점도 좋고 여기에 더해서 곁가지로 읽어보면 재미있는 소소한 이야기도 실려 있다.

책의 디자인부터 내용까지 이 분야를 좋아하는 사람이라면 꼭 소장하라고 이야기하고 싶을 정도로 정말 멋진 미술책이다.




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미술관에서 안아주는 남자 - 르누아르에서 클림트까지, 명화로 읽는 위로의 미술
최예림 지음 / 더블북 / 2025년 10월
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- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.





미술 작품을 그저 감상의 의미로만 받아들이던 시대에서는 이제는 공감을 넘어 위로를 받을 수 있는 존재로서 접근하고 있는 것이 최근 미술 작품을 대하는 자세일 것이다.

세계적인 거장들이 그려낸 명화들에는 필연적으로 그들의 예술혼과 함께 삶의 의미가 담겨져 있고 그들 역시 거장이기 이전에 한 인간으로서 희노애락을 겪었다는 점을 감안한다면 그 그림에 담고자 했고 표현하고자 했던 의미에서 우리는 공감과 함께 위로를 경험할 수 있을 것이다.



『미술관에서 안아주는 남자』는 이렇듯 세계적인 작품들이라고 할 수 있는 소위 명화에 대한 작품 해설 내지는 화가의 삶에서만 조명하고 있는 것이 아니라 그 작품을 감상하고 마주할 독자들의 마음과의 상호작용을 통해서 우리가 그림을 통해 진정으로 얻을 수 있는 것이란 무엇인가를 알려주고 있는 책이라고 할 수 있겠다.

이 책의 저자에 대한 1000만 관객이 선택한 '줄 서는 전시'의 주인공이라는 수식어가 눈길을 끄는데 국립중앙박물관은 물론 예술의 전당 등과 같은 국내의 주요 기관에서 주목받는 전시를 안내해 온 전문 도슨트이자 예술 해설자로서 현재는 예술의 전당에서 2026년 1월 25일까지 열리는 한국·프랑스 수교 140주년 기념 〈오랑주리-오르세 미술관 특별전 : 세잔, 르누아르〉 특별 도슨트로 활동 중이라고 하니 기대하며 봐도 좋을 것이다.



특히나 책에서 소개된 거장들은 대체적으로 이름만 들어도 알만한 화가들, 게다가 인기있는 명작의 화가들이라는 점에서 대중성도 있어서 책이 어렵지 않게 다가오는 이유다.

해당 화가에 대한 일종을 한줄평 같은 문구도 어떻게 보면 그의 생애 전반에 걸친 작품 활동을 묘사하는 문구라고 봐도 좋을 것이기에 적절하다 싶고 화가의 생애 전반에 걸쳐 세세한 설명을 하고 있진 않지만 주요 굵직굵직한 내용들은 잘 정리해두고 있기 때문에 기본적인 정보도 함께 얻을 수 있는 책이다.

이런 생애에 걸친 이야기와 관련한 그림들을 만나볼 수 있다는 점도 이 책의 묘미이며 그러한 그림들의 경우 거장으로서의 삶만큼이나 인간적인 면모 역시 보이기도 해서 작품 감상을 통해 더 큰 공감과 위로를 받을 수 있는 책이라고 생각한다.



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클래식을 읽는 시간 - 읽으면 듣고 싶어지는 클래식 이야기 207
김지현 지음 / 더퀘스트 / 2025년 10월
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- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.





클래식 음악에 대해 잘 아는 것은 아니지만 듣는 것은 책을 읽거나 집안일을 하거나 아니면 좀 쉬고 싶을 때 BGM처럼 틀어놓는 경우가 있다. 대체적으로 듣는 곡이 비슷해서 딱히 고민하지 않는 선택을 하는 경우가 많은데 이왕이면 그 음악과 관련한 이야기를 알고 듣는다면 더 의미가 있지 않을까 싶은 생각이 드는 것도 사실이다.

그래서 『클래식을 읽는 시간』이 기대되었고 207가지나 되는 클래식 이야기가 더욱 흥미롭게 다가왔던것 같다.



정말 많은 클래식 이야기가 담겨져 있는데 클래식 음악이라는 일반적인 정보부터 시작해 흔히 클래식 곡명에 등장하는 작품번호에 과한 이야기, 악보와 연주기법이나 표현까지 잘 담아낸다.

읽다보면 처음 들어보는 내용도 있지만 어딘가에서 살짝 들어 본 적이 있는것 같은 이야기도 있는데 이 책을 통해서 보다 확실하고 정확한 이야기를 알 수 있어서 도움이 될 것이다.



1악장은 이렇게 클래식 음악 전반에 걸친, 기본적인 정보로서 알고 있으면 좋은 상식과 교양 차원의 이야기가 소개되고 2장에서는 악기와 음악에 대한 이야기가 나오는데 악기를 종류별로 분류해서 해당 악기의 특징과도 맞물리는 흥미로운 이야기를 만나볼 수 있을 것이다.

3악장으로 넘어가면 목소리와 관련한 음악 이야기가 소개되는데 성악을 보면 음의 높낮이에 따라 파트가 나뉘는데 여기에서 기인한 4성부에 대한 이야기를 시작으로 가곡, 오페라, 성악곡, 미사곡에 대해 자세히 알려준다.

학창시절 개념적 정의 정도로만 확인하고 넘어갔던 내용을 좀더 자세히 알 수 있었던 기회였다.

마지막 4악장은 다양한 클래식 음악 장르를 만나볼 수 있는데 교향곡을 시작으로 협주곡, 모음곡, 소나타, 변주곡 등의 내용이 소개되고 각 음악에 대한 정확한 개념 이해와 각각의 차이를 좀더 구체적으로 알 수 있을 것이다.

클래식 음악을 좋아하는 분들은 깊이있는 클래식 감상을 할 수 있을 것이고 입문자나 초보자의 경우라면 그 시작을 이론적 이해와 함께 할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. 아울러 275곡 QR코드 수록되어 있기 때문에 클래식 이야기를 읽으면서 QR코드를 인식해 음악을 들어보는 것도 좋을 것 같다.




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창문 너머 예술 - 창을 품은 그림, 나를 비춘 풍경에 대하여
박소현 지음 / 문예춘추사 / 2025년 7월
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『창문 너머 예술』은 예술가들이 공통적으로 표현한 대상에서 그 의미를 찾고 있는데 공통적으로 그려진 것이 바로 창문이라는 점이 흥미롭다. 과연 그들에게 있어서 창문은 어떤 의미였으며 무엇을 표현하기 위해 자신의 예술작품 속에 창문을 담아냈던 것일까?

책은 이러한 부분들에 초점을 맞춰서 작품을 이해하고 감상할 수 있는 기회를 제공한다.



어떤 공간에서 창이 갇는 의미가 상당히 크다는 것을 알 수 있다. 때로는 위치, 크기, 모양에 따라 확실히 달라지는데 책에서 만나보는 창문의 의미는 하나의 세계든, 의식이든 그 경계가 되어주는 것으로 작용하기도 하고 때로는 창문 너머로 향하고자 하는 바람의 표현이 되기도 한다.

또 어떤 경우에는 현실을 고스란히 반영하고 있기도 한데 확실히 여러 그림들 중에서도 창문 밖으로 풍경이 보인다거나 아니면 아예 인물이 창문을 앞(근처)에 서서 밖을 바라보고 있는 그림이 확실히 더 눈길이 간다.

몇몇 그림들은 그림 자체도 아름답지만 창문 밖의 풍경에 눈길이 머물며 마치 그림 속에서 나 역시도 그 창문 밖을 바라보는 기분이 들기도 할 정도이다.



그리고 일부 창문 앞에 서서 창밖을 바라보는 그림의 경우에는 나 역시도 마치 그들의 어깨 너머로 그 풍경을 바라보듯 도대체 뭐가 있길래 저렇게 바라보나 싶은 궁금증이 들기까지 하고 이런 그림들은 뒷모습만 그려져 있어서인지 이들이 어떤 표정으로 창문 밖을 보고 있는 것일까 싶어 이들의 사연을 상상하게도 만든다.

책에서는 저자가 그림 이야기에 자신의 이야기도 함께 풀어냄으로써 어떻게 보면 저자 스스로도 해당 그림에 매료되었던 이유를 이 책을 통해 알려주고 있는 것일지도 모르겠다.

현재 자신의 상황이나 감정이 어떠하느냐에 따라 이 책에서 마주하는 다양한 창문과 등장인물들의 모습들 중에서 유독 눈길을 끄는 작품이 있을거란 생각이 든다. 어쩌면 그것이 우리가 예술작품을 감상하면서 느끼게 되는 공감일 것이고 매료되는 순간이며 때로는 그러한 감상을 통해 얻게 되는 위로일지도 모르겠다.

그림뿐만 아니라 건축 공간에서의 창문에 관련한 이야기도 만나볼 수 있기도 해서 확실히 볼거리가 있는 책이며 동시에 예술가들에게 있어서 그들이 그려낸, 또는 그들이 자신의 작품 속에 열어둔 창문에 담긴 사연을 만나볼 수 있는 흥미로운 책이였다.


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모네와 카유보트는 왜 트루빌로 갔을까? - 시인의 언어로 다시 만나는 명화 속 바다
김경미 지음 / 토트 / 2025년 8월
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『모네와 카유보트는 왜 트루빌로 갔을까?』라니... 모네도 알고 카유보트도 알지만 트루빌은 그렇게 익숙하지 않은 지명이라 이렇게 위대한 두 화가는 왜 이곳으로 갔을지가 더욱 궁금해졌던 작품이기도 하다.

짐작하겠지만 이 책에는 명화와 명화 이야기가 담겨져 있고 그 이야기가 저자인 김경미 시인이 전하는 시인의 언어로 잘 표현되어 있어 더욱 예술감이 느껴지는 책이기도 했는데 많은 화가들로 하여금 영감의 원천이 되기도 했을 것이고 그대로가 모델이 되어 화가의 그림에 담길 수 있었던 바다, 그리고 그런 바다를 찾았던 시인의 이야기가 잘 담겨져 있어서 좋았다.



바다가 주는 여러 감상 중 화가와 공감하는 부분도 있을 것이고 때로는 내 마음을 담아낸 듯한 그림에 매료되어 한참을 들여다보기도 할 것이다. 몇몇 그림은 상당한 생동감으로 지금 그 풍경을 바라보고 있는 것 같은 기분이 들기도 하면서 한편으로는 파도와 물결이 부딪히는 소리마저 들리는 것 같은 그림의 섬세함이 묻어나기도 한다.

책에는 정말 많은 화가들이 바다를 풍경으로 한 그림이 소개된다. 트루빌은 바다라는 대상 내지는 배경이자 풍경의 상징적인 의미로 실제 트루빌과 그곳의 바다 풍경을 담아낸 그림도 있지만 바다 그 자체의 풍경을 담아낸 그림도 있다.



게다가 상당히 많은 화가들이 소개되는데 근래에 출판되는 미술관련 책들 많이 읽었다고 생각했음에도 불구하고 이름이 생소하게 느껴지는 화가들도 많아서 이 책은 화가의 유명세도 분명 있겠으나 붓으로 담아낸 바다의 풍경이 있는 그림들을 위주로 책에 담고자 했기에 이렇듯 생소하지만 화가도 있었지만 그 덕분에 더 많고 다채로운 바다 풍경의 그림을 많이 만나볼 수 있었다고 생각한다.

딱히 화풍이나 기법, 시대사 별로 나눈 그림이 아니라는 점에서 부담없이 만나볼 수 있는데 그림 자체에 대한 기법이나 화풍, 그림의 장소, 담고자 했던 이야기 등은 설명이 되어 있기에 작품 감상에 무리는 없을 것이며 이는 필연적으로 그 그림을 그린 화가의 삶과도 무관하지 않은 이야기인 경우가 많아 화가의 생애와 그림에 대한 이야기를 모두 만나볼 수 있는, 설명도 어렵지 않아 부담없이 읽을 수 있는 책이다.

개인적으로 바다의 풍경을 감상하는 것을 좋아해서인지 책을 통해 바다가 담긴 많은 작품을 만나볼 수 있어서 더욱 좋았던 책이기도 하다.




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